Haare, Make-up, Nägel, ich selbst

Wohin entwickelt sich die Schönheit in LA wirklich? Folgen Sie einfach den Menschen, deren Aufgabe es ist, die Menschen jeden Tag schöner zu machen. Was folgt, ist eine Momentaufnahme der lebendigen Schönheitsszene von LA. In diesem Zine stattet Beauty-Chefredakteur Darian Symoné Harvin mit Lizzos Haar-Guru Shelby Swain der Slauson Super Mall einen Besuch ab. Julissa James bietet einen Einblick in das Leben der Schönheitskünstler Hollywoods. Fünf der besten Nagelkünstler der Stadt zeigen, warum es sich lohnt, auf die Details zu achten. Angie Wang nimmt uns für einen Tag der Selbstpflege mit ins Korean Spa. Und @c0mptonkitty zeigt uns, warum die besten Haardesigns eine Gemeinschaftsleistung sind.

Dieses Zine ist Teil der Image-Ausgabe 14, „Elevation“, in der wir Schönheit als Seinszustand, als Prozess der Verwirklichung untersuchen. Lesen Sie hier die ganze Ausgabe.

Shelbeniece La'Vira „Shelby“ Swain ist vielleicht für ihre Haarskulpturen an Hollywoods größten Namen bekannt, aber hinter dem Friseurstuhl ist sie der Star. Und wie konnte sie es nicht sein? Swain ist wie ein Alchemist. Die Kombination aus ihrem Lebensweg und ihrer Haarbesessenheit macht sie zu einem Erlebnis. Sie ist die Hauptfriseurin von Lizzo (der aktuellen Königin, die ein Statement abgibt) und ist bekannt für ihre Arbeit an Zendaya (erinnern Sie sich an die Faux-Locs bei den Oscars 2015, die für Aufruhr sorgten?), Saweetie, Bebe Rexha und Harry Styles.

„Ich komme aus einer Unternehmerfamilie, daher haben sie mir immer die Fähigkeiten der Teamarbeit beigebracht“, sagt Swain. Ihre Mutter, ihre Tante und ihre Schwestern kommen alle aus der Welt der Besitzer und Betreiber von Vorschulen in LA. „Wenn ich nicht in der Vorschule arbeiten würde, wäre ich nicht der, der ich heute bin, weil ich dadurch gelernt habe, ein Teamplayer zu sein.“

Swain, das jüngste Kind, wuchs in Gardena mit zwei Schwestern auf, die Schönheit liebten – eine besuchte eine Friseurschule und war Make-up-Artistin bei MAC Pro –, aber sie lernte ihr Handwerk wirklich, indem sie für sich selbst sorgte. Nachdem sie in die Vororte von Lake Elsinore gezogen war und ihre Schwestern nicht mehr da waren, wer sollte ihr die Haare machen? Es konnte nicht immer ihr Vater sein, der das Ritual genoss. „Keine schwarzen Schönheitssalons, keine Schönheitsartikel. Also musste ich wirklich lernen, meine eigenen Haare zu machen. Von da an musste ich die Haare meiner Homegirls machen.“

Als sie noch in der Vorschule arbeitete, schlich sie rüber zu Miss Tammys Salon auf der anderen Straßenseite. Swain half als Shampoo-Girl aus – alles, was dazu gehörte, im Salon zu sein. Sie wusste, dass dies ihre Welt war. Sie besuchte zwei Jahre lang die Los Angeles Trade Tech, ein brutaler Lehrplan, in dem Zuspätkommen nicht toleriert wurde. Die Reality-Haarwettbewerbe „Shear Genius“ und „Hair Battle Spectacular“ veränderten ihr Leben.

Ich erlebe Swain in einem seltenen Moment: einem Videoanruf aus ihrem Haus in Inglewood. Mittlerweile hat sie sich an das Leben auf der Straße gewöhnt. In wenigen Tagen wird sie mit Lizzo auf eine dreimonatige Tournee gehen.

Eine „Mona Trina“ starrt hinter Swain auf mich herab. Das heißt, ein „Mona Lisa“-Poster wurde durch das Gesicht der Rapperin Trina ersetzt. Swain verbrachte Stunden damit, eine zottelige, perfekt geformte rote Perücke zu schneiden und anzufertigen, die flach an der Wand liegt und Trinas Gesicht umgibt. (Ehrlich gesagt, das könnte einer von Trinas besten Looks sein.) Während unseres Gesprächs sprechen wir über Swains Faszination für das Haareschneiden fast aller Dinge und darüber, wie ihr die kurze Zeit, in der sie Psychologiekurse besuchte, als Kosmetikerin geholfen hat. Schließlich kommt man einem Lichtarbeiter nahe.

Darian Symoné Harvin: Gibt es außer „Mona Trina“ noch etwas, das Sie in Ihrem Haus umgestaltet, frisiert und zu Ihrem eigenen gemacht haben?

Shelby Swain: Ich habe einen Fächersessel – einen dieser Fächersessel, die es in den 80ern gab – und ich habe mit dem Finger gewinkt. Ich habe den ganzen Stuhl genommen und ihn mit Haaren bedeckt. Ich habe wochenlang auf diesen Stuhl gestarrt und versucht herauszufinden, wie das geht, weil es auf YouTube nichts gibt. Ich kann nichts darüber finden, wie man einen Stuhl in Haare verwandelt. Wie mache ich das? Es war so herausfordernd. Aber es war angezündet, als ich es beendet hatte.

DSH: Was haben Sie über den kreativen Prozess und Ihre Stärken in einem glamourösen Team gelernt?

SS: Ich habe gelernt, dass es manchmal nicht immer um dich geht. Es kann nicht immer alles ein großer Haar-Moment sein. Manchmal ist es das Kleid, manchmal ist es das Make-up, aber das ist es, was ein tolles Statement ausmacht. [Frisur und Make-up] müssen beide schön gemacht und ausgeführt sein. Ich schaffe es vielleicht nicht, einen Helikopter auf ihren Kopf zu setzen, verstehst du, was ich meine? Vielleicht muss ich ihr einen wunderschönen, glatten Pferdeschwanz schenken, aber es wird bombig! Das habe ich gelernt. Nicht jeder Moment ist ein großartiger Moment. Und es ist in Ordnung. Ich denke, das ist das Schöne an mir. Das macht mich zu einem Teamplayer. Und gleichzeitig heißt es: „Okay, willst du einen 60er-Jahre-Mod-Look machen? Alles klar, cool. Nun, lass mich in meine Tasche greifen und dir dabei helfen, den 60er-Jahre-Look zu kreieren.“ Daher denke ich, dass ich sehr unkompliziert und kooperativ bin.

DSH: Wie ist Ihre Vorgehensweise am Set?

SS: Am Set zu sein ist völlig anders als das, was ich in der Friseurschule gelernt habe. Du denkst, es ist eine Möglichkeit, und das ist nicht der Fall. Sie sagen: „Du bleibst ein paar Stunden da, stell sicher, dass du ganz Schwarz trägst, sei sehr professionell, halte Gespräche auf ein Minimum und arbeite einfach.“ Nein. Es sind 17-Stunden-Tage festgelegt. Es kann dort höllisch heiß sein. Ich bin ein Kreativer und Sie haben mich mit der Kreation beauftragt. Also werde ich dies in allem schaffen, was ich brauche, um der Beste zu sein. Wir werden mit allen Mitteln alles tun, um diese Geschichte zum Leben zu erwecken. Wenn ich ein menschlicher Fan sein muss, werde ich es tun.

DSH: Ich bin gespannt, wie Sie Ihre eigene Arbeit sehen. Wenn Sie wirklich einen Schritt zurücktreten, wie würden Sie Ihr künstlerisches Schaffen beschreiben?

SS: Meine Arbeit ist eine einzigartige Ghetto-Kreation.

DSH: Ich wollte Ratsche sagen – was ich nicht mit Negativität verbinde. Wir sind darüber hinweg.

SS: Ratchetivity oder raffinierte Ratsche vom Feinsten. Du weißt, was ich meine? Ehrlich gesagt, hier entsteht der kreative Prozess. Das ist es, was die Leute schon immer sehen wollten. Ich finde, es macht Flugspaß. Und Sie sind ganz einfach mutig, in dem Sinne, dass ich es dorthin bringen kann, weil wir dorthin gehen können.

DSH: Sie haben kurzzeitig Psychologie studiert. Erkennen Sie die Psychologie der Schönheit?

SS: Es ist interessant, weil Schönheit neue Wege eröffnet. Schönheit kann alles in einem Menschen freisetzen. Ich habe Menschen in jungen Jahren bei der Scheidung geholfen. Trennungen, Betrug, Menschen, die sich wiederfinden, nachdem sie von jemandem niedergerissen wurden. Wir helfen ihnen durch den Tod. Schönheit öffnet so viel vom Geist. Jemand kann weinend hereinkommen, ich gebe ihm eine Frisur, er ist ein ganz neuer Mensch.

Die Psychologie hat mich völlig gelehrt, dass ich manchmal vielleicht nicht der beste Zuhörer bin, und daran arbeite ich. Aber ich denke, dass ich durch die Kurse, die ich besucht habe, ein besseres Verständnis dafür habe, wie Menschen sich bewegen, wenn ich ein wirklich guter Zuhörer bin und mir wirklich alles anhöre, was sie zu sagen haben, und verstehe, woher sie kommen. „Ah, okay, also muss ich das sagen.“ Es hilft. Es hilft so sehr.

DSH: Die Leute sagen immer, dass man richtig selbstbewusst wird, wenn man seine Haare kurz schneidet. Ich würde behaupten, dass man bereits ein gewisses Maß an Selbstvertrauen haben muss, bevor man sich die Haare schneiden kann. Warum hast du dich entschieden, dir die Haare zu schneiden?

SS: Das ist mein erstes Mal. Ich schneide mir absichtlich die Haare und es ist sehr befreiend. Zuerst hat es mich sehr schnell in ein dunkles Loch geführt. Es ist seltsam, weil ich nie gedacht hätte, dass das Abschneiden meiner Haare so viele Emotionen hervorrufen würde, von denen ich dachte, ich wäre sie los, aber das habe ich nicht getan. Es gab einen Moment, in dem ich mich nicht süß fühlte. Ich werde dich nicht festhalten. Eines Tages ertappte ich mich dabei, wie ich versuchte, meine Haare zu einem Pferdeschwanz zu binden, und ich dachte … [spitzt die Lippen und nickt] „Okay, das ist cool.“ Jetzt, wo ich sehe, wie meine Haare wachsen, ich sehe, wie sie aussehen, und ich sehe, wie die Textur entsteht, weiß ich es wirklich zu schätzen. Ich liebe es. Es ist jetzt eine wachsende Reise, von der ich nicht wusste, dass ich sie brauche.

Fotografie von Mariah Tauger Los Angeles TimesOrt: Slauson Super Mall, Hi Sense Beauty SupplyMUA: Justin Weekes PlowdenStylist: Christine Danielle BroussardOrangefarbenes Outfit: Versace; Jeanskleid: Zara, T-Shirt: RAC (Raggedy Ass Clothing); zusätzliche Kleidung von Slauson Super Mall

In dieser Stadt sind Schönheit und Arbeit untrennbar miteinander verbunden. Um die Mechanismen, die Hollywood zum Leuchten bringen, besser zu verstehen, haben wir Mitglieder der Local 706, der Visagisten- und Friseurgewerkschaft unter dem Dach der International Alliance of Theatrical Stage Employees, gebeten, uns einen Einblick in einen Tag ihrer Arbeit zu gewähren lebt am Set, in Studios und im Ausland.

1. Vor der Arbeit müssen Sie einchecken, eine Maske besorgen und einen COVID-Test machen.

2. Aufbau der Spezial-Make-up-Station um 6:30 Uhr

3. Meine Chefin Zena Green (rechts, im Blumenhemd) und ich gehen den Zeitplan durch.

4. Mein Arbeitsplatz. Reingehen.

5. Einige der vielen, vielen Produkte, die ich verwende.

6. Einen meiner Tänzer fertigstellen, der auftreten wird.

7. Joseph ist im Zimmer fertig.

8. Sie ist bereit zu gehen.

9. Mein Hund Sage hängt neben mir, während ich an meinen Zoom-Gewerkschaftstreffen teilnehme.

1. Ankunft bei der Arbeit – 7 Uhr morgens

2. Bei der Arbeit.

3. Meine Station bei der Arbeit.

4. Verlassen der Arbeit um 19:30 Uhr

5. Meine Inspiration, zur Arbeit zu gehen.

1. 5:30 Uhr Ankunft bei der KNB EFX GROUP in Chatsworth, bereit für die Arbeit.

2. Zusammenarbeit mit dem Leiter der Haarabteilung Kanh Tran – Überprüfung der Haare an den Ohren von Tieren.

3. Rücksprache mit Val Crawford, während sie mit der Pelzverarbeitung an Tiernachbildungen für den Film beginnt.

4. Formen von Skulpturen, aus denen Schaumlatex-Prothesen hergestellt werden. Bei KNB gibt es Tausende von Formen aus allen verschiedenen Filmen und Shows, zu denen das Unternehmen beigetragen hat.

5. Zusammenarbeit mit der Assistentin der Geschäftsleitung, Regina Castruita, bei der Durchsicht von Angeboten und Verträgen für bevorstehende Projekte.

6. Zusammenarbeit mit dem Digitalkünstler Andrew Herrera an einem neuen Asset.

7. Deborah Galvez und Kathy Sully bereiten im Laden eine neue Kreatur vor und kleben sie an die Ohren.

8. Der Bildhauer Jaremy Aiello arbeitet an einer neuen Körperskulptur.

21. 16 Uhr, Zeit, die Digitaldrucker zu überprüfen und nach Hause zu gehen.

1. Ausbesserung von Danai Gurira auf dem Black Star Square Monument für das Global Citizen-Konzert in Accra, Ghana.

2. und 8. Beim zweiten Flug nach Ghana nach bereits 14 Stunden Flug. Manchmal braucht sogar ein Maskenbildner Hilfe. Ich mit meiner Talika-Augenklappe.

3. Im Kempinski Hotel in Accra traf ich einen anderen Maskenbildner von Local 706, Cole Patterson. Sie war dort, um Usher zu pflegen.

4. und 10. Ausbesserungsstation in Danais Umkleidekabine für das Global Citizen Concert.

5. Auf einem Rückflug in die USA nach dem Global Citizen-Konzert und dem „Good Morning America“-Special in Ghana. Ich brauchte mehr Augenklappen und könnte tatsächlich eine feuchtigkeitsspendende Ganzgesichtsmaske gebrauchen.

6. Makeup-Aufbau im Hotelzimmer. Ich muss wirklich lernen, meine Ausrüstung zu komprimieren.

7. Warten darauf, dass das Auto nach LAX fährt. Ich bin schon müde, wenn ich nur an die über 20 Stunden lange Reise denke.

9. Genießen Sie etwas Essen und Trinken auf dem Flug nach Accra, Ghana.

11. Ich liebe es, Danai in Aktion zu sehen.

1. Sonntag, 10 Uhr, Arbeitsfrühstück im legendären New York Café [in Budapest]. Auch nach einem sechsten Tag arbeite ich am Sonntag (meinem einzigen freien Tag) immer noch am Telefon, plane die Termine für mein fleißiges Team neu und suche nach Perücken- und Bartpaaren für die Schauspieler von „Dune: Teil 2“.

2. Früh einpacken! Na ja, sozusagen nur ein 10-Stunden-Tag von Tür zu Tür. Zurück in meinem zweiten Zuhause in Budapest, dem Hotel NH.

3. Abendessen am Samstagabend im Indigo, einem indischen Restaurant und einem meiner Lieblingsrestaurants in der Stadt.

4. Ein letzter Blick auf mich, bevor ich zur EPK gehe.

5. Ich hatte gerade so viel Zeit, dass ich am Ende des sechsten Tages Zeit hatte, mich für eine elektronische Pressemappe (EPK) einzuteilen. Hier bin ich auf dem Bildschirm. Eine Gelegenheit, über die Arbeit des Haar-, Make-up- und Prothetik-Teams zu sprechen, die dabei hilft, diesen Film auf die große Leinwand zu bringen.

6. Endlich können Garry und ich Zeit miteinander verbringen, die Arbeit vergessen und den Rest unseres Tages planen. 11 Uhr morgens im berühmten New York Café [in Budapest], ein letzter Arbeitsbesuch, um Perücken- und Make-up-Stuntdoubles und die Crew zusammenzustellen, dann ein freier Tag mit Garry, auch bekannt als Sonntag für psychische Gesundheit.

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Ich mache Nägel, weil: Ich mich dadurch erfüllt fühle. Ich freue mich jeden Monat darauf, meine Kunden zu sehen und mit anspruchsvollen Designs zu experimentieren. Ich gehe in meiner Praxis sehr spezifisch und methodisch vor. Es macht mich glücklich zu wissen, dass ich meinen Kunden einen qualitativ hochwertigen Service biete, dem sie vertrauen können.

Ich würde meinen Nagelstil/meine Nagelform als „kompliziert und präzise“ beschreiben. Auf einer so kleinen Leinwand ist es schwierig, eine gleichmäßige Linienführung zu erzielen. Bei jedem Satz versuche ich mein Bestes, meine Arbeit so sauber wie möglich zu machen, um meine Arbeit hervorzuheben. Ich bin stets bestrebt, mich zu verbessern.

Als Nagelkünstlerin bin ich mehr als nur eine Nagelkünstlerin. Ich bin auch ein: Freund und unvoreingenommener Zuhörer. Mein Ziel ist es, dass sich meine Kunden beim Betreten meiner Räumlichkeiten sicher und entspannt fühlen. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Menschen zusammen und ganz gleich, ob sie sich entspannen, indem sie spannenden Klatsch teilen, ihre Lieblingssendung schauen oder eine ruhige Umgebung genießen, ich passe mich gerne an ihre Energie an. Es ist meine Aufgabe, für alle meine Kunden ein individuelles Erlebnis zu schaffen, einschließlich toller Nägel und toller Stimmung.

Das Unwahrscheinlichste, was meine Nagelkunst im Moment inspiriert: [Es] entspringt meinen persönlichen Interessen. Es kann manchmal schwierig sein, die richtige Inspiration zu finden, denn obwohl sie schön und inspirierend ist, lässt sie sich möglicherweise nicht gut auf die Nägel übertragen. Große Kunstwerke, die zerlegt und auf allen 10 Nägeln verteilt werden können, oder Muster eignen sich hervorragend, um ein zusammenhängendes Set zu schaffen. Ich lasse mich auch von meinen Hobbys inspirieren und präsentiere Kunden oft Freestyle-Designs. Einige Beispiele sind der Besuch botanischer Gärten und das Ansehen meiner Lieblingsfilme.

Der Gedankenstrom, der mir durch den Kopf geht, wenn ich jemandem die Nägel mache, sieht so aus: [Es] ähnelt einer langen To-Do-Liste. Bevor ich mit einem Set beginne, bewerte ich meine Leinwand und erstelle eine mentale Liste. Jedes Design ist wie ein Sandwich: Jede Schicht benötigt vor der nächsten die richtige Grundlage. Ich arbeite mich zügig durch die einzelnen Ebenen, während ich gleichzeitig mit Kunden interagiere. Als Nagelkünstlerin ist Multitasking eine notwendige Fähigkeit. Ich lege großen Wert darauf, präsent zu sein und jeden Nagel makellos fertigzustellen. Ich konzentriere mich auf meine Atmung, um ruhig zu bleiben, und gelegentlich denke ich darüber nach, was ich zu Abend essen werde [lacht].

Eine weitere Künstlerin aus LA, deren Arbeit ich liebe: Lila Robles, auch bekannt als @nailjerks. Es gibt mehrere in LA ansässige Nagelkünstler, die phänomenale Arbeit leisten, aber was Lila auszeichnet, ist ihr origineller Airbrush-Stil und ihre Designs. Sie war eine Vorreiterin, die das Nail-Game beeinflusst hat.

Ich wünschte, die Leute wüssten etwas über meinen Job: Es erforderte viel Übung und Geduld, um hierher zu kommen. Bis vor Kurzem wurden Nagelkünstler nicht gewürdigt und sogar verurteilt, weil unsere Arbeit als untergeordneter Teil der Schönheitsindustrie angesehen wurde. Da Nägel körperlich klein sind, werden sie als Medium für wahre Kunst übersehen. Es ist an der Zeit, dass jeder Nagelkünstler unter dem Dach der Schönheit willkommen heißt.

Was ich an meinem Job am meisten liebe: Die Fähigkeit, der Kreativität freien Lauf zu lassen. Bei all den Jobs, die ich in meinem Leben hatte, habe ich das Glück, meine Leidenschaft gefunden zu haben. Sich einer Herausforderung zu stellen und sie umzusetzen, vermittelt ein unvergleichliches Gefühl. Traditionelle Künstler bringen ihre Arbeiten an Wänden unter; meine Kunst bewegt sich – im wörtlichen und übertragenen Sinne.

Meine grünen Fahnen bei einem Kunden: Respekt, Bescheidenheit und Großzügigkeit. Ich kann immer erkennen, ob jemand echt ist. Ich erwarte nicht, dass meine Kunden immer in perfekter Stimmung sind. Tatsächlich hoffe ich, dass ich ihnen den Tag mit einer Therapiesitzung und einem frischen Set versüßen kann. Ich meine, Elle Woods hat uns in „Natürlich blond“ das Beste beigebracht: „Wohin gehst du, wenn du dich schlecht fühlst? Dein Nageltechniker, natürlich!“

Meine Warnsignale bei einem Kunden: Ansprüche, unrealistische Erwartungen und ständige Stornierungen oder Umbuchungen. Das Interessante daran, Nagelkünstlerin in der Hauptstadt der Influencer und Prominenten zu sein, ist, dass man viele Ansprüche mit sich bringt. Ich verfolge in dieser Hinsicht eine Null-Toleranz-Politik, die ich auf meiner Plattform deutlich gemacht habe. Ich rede nicht über leichte Verspätung oder Trinkgeld, solange ich weiß, dass die Person, mit der ich in den nächsten Stunden Händchen halten werde, mich als Mensch und Künstler respektiert.

In dem Moment wurde mir klar, dass das Nägelmachen eine Form der Kunst war: Als ich Techniken perfektionierte, die mir dabei halfen, das Aussehen jedes Sets zu erreichen. Jeder Künstler verfügt über einzigartige Fähigkeiten und subtile Nuancen, die seine Kunst erkennbar machen. Nagelkunst erfordert Konzentration, Präzision, Vielseitigkeit, handwerkliches Geschick und Kenntnisse über Chemikalien, Anatomie und Farbtheorie. Die Pioniere der Nail Art haben den Weg für diese Renaissance geebnet und ich fühle mich geehrt, ein Teil davon zu sein.

Ich mache Nägel, weil: Ich gerne einen sicheren Ort für mich und meine Kunden schaffe. Es ist meine Therapieform. Ich habe zu Beginn der Pandemie angefangen, Nägel zu machen. Meine Angst war schlimm, also fing ich an, meine Nägel zu machen und erkannte, dass [es] therapeutisch war, also machte ich einfach weiter. Es ist wirklich lohnend und ich bin gespannt, wohin es führt.

Ich würde meinen Nagelstil/meine Nagelform wie folgt beschreiben: Ein bisschen davon und ein bisschen davon. Ich mag es, Inspiration in allem um mich herum zu finden. Mein Handy ist voller Fotos, die ich als Inspiration verwenden möchte.

Als Nagelkünstlerin bin ich mehr als nur eine Nagelkünstlerin. Ich bin auch: Freund, Vertrauter, Komiker und Therapeut.

Das Unwahrscheinlichste, was meine Nagelkunst im Moment inspiriert, ist: Essen, insbesondere Olivenöl. Immer wenn ich koche und Öl verwende, fotografiere ich gerne die verschiedenen Muster, die dabei entstehen.

Der Gedankenstrom, der mir durch den Kopf geht, wenn ich jemandem die Nägel mache, sieht so aus: Oh Mann. Wenn mein Kunde ruhig ist, denke ich immer darüber nach, was ihm durch den Kopf gehen könnte. Mögen sie ihre Nägel? Finden sie es seltsam, dass es still ist? Ich überdenke. Wenn es normal ist, dann komme ich einfach in einen Flow-Zustand und bin präsent und nicht wirklich in meinem Kopf – es sei denn, wir reden über etwas Verrücktes. Dann denke ich normalerweise: „Verdammt, das ist wild.“

Ein weiterer Nagelkünstler aus LA, dessen Arbeit ich liebe: Das ist hart, es gibt so viele tolle Künstler! Aber @nailjerks und @nailedbytav sind meine Top-Picks!

Ich wünschte, die Leute wüssten etwas über meinen Job: Es gibt so viele Schritte, die bei der Herstellung von Nägeln erforderlich sind. Es ist nicht einfach – man muss akribisch sein.

Das, was ich an meinem Job am meisten liebe: Neben der Tatsache, dass ich jeden Tag Kunst schaffe, liebe ich auch die Beziehungen, die ich zu meinen Kunden, die zu Freunden geworden sind, aufgebaut habe.

Meine grünen Fahnen bei einem Kunden: Wenn er weiß, was er will, nicht ständig am Telefon ist, richtig sitzt, dem Prozess vertraut, respektvoll ist und versteht, dass auch Sie ein Mensch sind!

Meine Warnsignale bei einem Kunden: Ich komme zu spät zum Termin, hetze Sie, rede ständig hin und her, was der Kunde möchte, respektieren Sie Ihre Zeit nicht.

In dem Moment wurde mir klar, dass das Nägelmachen eine Form der Kunst ist: Als ich anfing, Nagelkünstlern dabei zuzusehen, wie sie sehr detaillierte Kunst malten, die aufgrund ihrer Qualität fast wie ein Aufkleber aussah. Und auch 3D-geformte Nägel sind der Wahnsinn! Es ist erstaunlich, wie Nägel heutzutage auch Höhe und nicht nur Länge haben können.

Ich mache Nägel, weil: ich etwas anderes sehen und machen wollte.

Ich würde meinen Nagelstil/meine Nagelform wie folgt beschreiben: Eine Sammlung meiner Gedanken.

Als Nagelkünstlerin bin ich mehr als nur eine Nagelkünstlerin. Ich bin auch: Ein Mensch, der das Leben wie alle anderen führt.

Das Unwahrscheinlichste, was meine Nagelkunst im Moment inspiriert, ist: Alte Filme und Musikvideos und andere Künstler.

Der Gedankengang, der mir beim Nägelmachen durch den Kopf geht, sieht so aus: Eine Kombination aus so vielen kleinen Dingen: Ist die Form perfekt? Wie kann ich diesen Look einzigartig machen? Gefällt mir, wie das aussieht? Hat sich mein Kunde das vorgestellt?

Ein weiterer Nagelkünstler aus LA, dessen Arbeit ich liebe: @mija_nailz, mit der ich das Glück habe, einen Raum zu teilen.

Ich wünschte, die Leute wüssten etwas über meinen Job: Er fühlt sich nicht wie ein Job an, sondern eher wie ein Ausdruck. Ich habe einfach das Glück, dafür bezahlt zu werden.

Das, was ich an meinem Job am meisten liebe: Die Möglichkeit, mit Menschen etwas zu schaffen, die meine Kunst genauso lieben wie ich.

Meine grünen Fahnen bei einem Kunden: Ein Kunde, der meine Zeit respektiert und mit guter Energie hereinkommt.

Meine Warnsignale bei einem Kunden: „Wie viel kosten diese?“ ohne anderen Kontext-Client.

Der Moment, in dem mir klar wurde, dass Nägel machen eine Form der Kunst ist: Als ich zum ersten Mal auf @krocain gestoßen bin und mich in ein Kaninchenloch voller Nägel vertieft habe.

Ich mache Nägel, weil: Der Mangel an Papieren hat mich dazu bewogen, mein eigenes Unternehmen zu gründen. Ich war in meinem vierten Jahr an der Cal State LA, als mir klar wurde, wie unsicher meine Berufswahl nach meinem Abschluss war, weil ich mich nicht einmal auf eine Stelle bewerben konnte. Ich habe mit Wimpernverlängerungen angefangen und man kann mit Sicherheit sagen, dass das nichts für mich war. Danach begann ich mich mit Nägeln zu beschäftigen und verliebte mich schnell darin. Ich liebe den Prozess und die damit verbundene kreative Freiheit.

Ich würde meinen Nagelstil/meine Nagelform wie folgt beschreiben: Lustige und farbenfrohe handgezeichnete Designs.

Als Nagelkünstlerin bin ich mehr als nur eine Nagelkünstlerin. Ich bin auch: Eine Hundemama, eine Tante, eine widerstandsfähige Oaxaqueña.

Das Unwahrscheinlichste, was meine Nagelkunst im Moment inspiriert, ist: Textur. Ich liebe immer ein gutes 3D-Set.

Der Gedankenstrom, der mir durch den Kopf geht, wenn ich jemandem die Nägel mache, sieht so aus: Ich hoffe, es gefällt ihm … Warum ist er so still? Mögen sie sie nicht? Halten Sie den Atem an, bitte bewegen Sie sich nicht. OK, ich muss jetzt damit anfangen – ich habe noch 15 Minuten, bis mein nächster Kunde kommt. *Anfängt in Panik zu geraten.* WOW … DAS habe ich gemacht.

Ein weiterer Nagelkünstler aus LA, dessen Arbeit ich liebe: @setbyjas.

Ich wünschte, die Leute wüssten etwas über meinen Job: Es geht um mehr als nur die schönen Ergebnisse. Da steckt so viel drin. Es erfordert viel Geduld und Hingabe.

Das, was ich an meinem Job am meisten liebe: Der Aufbau persönlicher Beziehungen zu meinen Kunden. Sie sind definitiv mehr als nur Kunden; Sie sind meine Freunde geworden.

Meine grünen Fahnen bei einem Kunden: Pünktlich zum Termin. Kümmert sich um ihre Nägel (nicht abspringen, nicht als Werkzeug verwenden). Bleibt die meiste Zeit still. Trinkgelder sind ein Plus.

Meine Warnsignale bei einem Kunden: Zu spät zum Termin. Bewegt sich während ihres Termins zu viel. Hinterlässt meine Nachricht gesehen. Storniert Last-Minute [oder ein] Nichterscheinen. Denkt, dass sie den Prozess Ihrer Arbeit kennen.

In dem Moment wurde mir klar, dass das Nägelmachen eine Form der Kunst ist: Ich bin damit aufgewachsen, meinem Vater beim Holzhandwerk zuzusehen. Ich war immer wieder erstaunt über den Prozess, als ich ihm zusah, wie er ein einzelnes Stück Holz in eine funktionierende Hausuhr, ein Porträt oder ein Boot in einer Flasche verwandelte. Mein Vater ist 2011 verstorben. Aber seit ich angefangen habe, Nägel zu machen, fühle ich mich mit jedem Set mit meinem Vater verbunden. Es ist eine Erinnerung an die Gabe, die er mir zum Schaffen hinterlassen hat, und mir wurde klar, dass das Anfertigen von Nägeln nichts anderes ist als das Anfertigen von Holzarbeiten. Du erschaffst aus nichts etwas. Es ist ein einzigartiger Prozess, bei dem man erkennt, dass jedes Nagelset ein kleines Kunstwerk ist.

Ich mache Nägel, weil: Mein Antrieb ist meine Kreativität. Ich habe viele Ideen.

Ich würde meinen Nagelstil/meine Nagelform wie folgt beschreiben: Viele Leute sagen, dass sie wissen, dass es meine Nägel sind, wenn sie sehen, wie ich sie geformt habe. Dann meine Strassplatzierung, weil ich Bling liebe. Mein Stil variiert, aber er ist sehr auffällig. Das muss man gesehen haben.

Als Nagelkünstlerin bin ich mehr als nur eine Nagelkünstlerin. Ich bin auch ein: Freund. Ich bin wie eine Familie. Ich bin ein Therapeut, jemand, auf den Sie sich verlassen können. Ich bin nicht hier, um Ihre Nägel zu machen, sondern nur Ihre Nägel. Ich bin hier, um zuzuhören und zu hören, wie gestresst Sie sind. Weil ich es verstehe und das Gleiche tun werde.

Das Unwahrscheinlichste, was meine Nagelkunst im Moment inspiriert, ist: Sagen Sie, Sie geben mir eine Farbe – ich bekomme eine Stimmung allein schon durch eine Farbe. Mir gefällt auch die Atmosphäre meiner Kunden. Ich weiß, nach welcher Stimmung sie suchen. Ich weiß, was an ihnen gut aussehen wird.

Der Gedankenstrom, der mir durch den Kopf geht, wenn ich jemandem die Nägel lackiere, sieht so aus: Ich initiiere Gespräche, von denen ich weiß, dass sie ihre Aufmerksamkeit erregen. Zum Beispiel alles, was in den sozialen Medien, im Shade Room, passiert ist – [etwas] super Saftiges oder dass ich denke: „Alle reden darüber.“ Aber ich weiß, wann ein Kunde bereit ist, mit dem Reden aufzuhören. Ich weiß es. Ich fühle es. Ich werde schweigen. Es fällt mir schwer, aber …

Ein weiterer Nagelkünstler aus LA, dessen Arbeit ich liebe: Ich kopiere nicht gern. Ich mag es, mein eigenes Ding hineinzuwerfen und es so aussehen zu lassen, als hätte Taya es getan.

Ich wünschte, die Leute wüssten etwas über meinen Job: Ich wünschte, viel mehr Leute wüssten, dass ich nicht nur Nägel mache. Ich besitze auch einen Nagelvorrat. Ich habe Gelpolitur, Decklack, Charms, Acrylpulver (shopnailssbytaya.com).

Was ich an meinem Job am meisten liebe: Meistens haben meine Kunden keine Präferenzen. Sie sagen: „Mädchen, ich weiß, dass du eine Bombe machen wirst. Ich weiß, dass du mich nicht verärgern wirst. Ich muss meine Fragen nicht stellen.“ Meistens lassen sie mich einfach tun, was ich tue.

Meine grünen Fahnen bei einem Kunden: Sie sind geduldig, sie sind verständnisvoll, sie wissen, woher ich komme. Wenn Sie wissen, dass es sich lohnt, kann ich Sie um nichts weiter bitten.

Meine Warnsignale bei einem Kunden: Eine Sache, die mich irritiert, ist, wenn ein Kunde [während des Prozesses] auf seine Nägel schaut. Oder wenn sie dir sagen: Ich möchte dies, dies und das auf diese Weise tun. Ich sage: „Mädchen. Du hättest das selbst tun können.“

In dem Moment wurde mir klar, dass das Nägelmachen eine Form der Kunst ist: Ein Jahr nachdem ich angefangen hatte, bemerkte ich, dass ich mein ganzes Herz und meine Gedanken in diese Sache stecke und erkannte, dass dies ein Ventil für mich ist. Dies ist eine weitere Form, meiner Kreativität freien Lauf zu lassen.

Fotografie von Mariah Tauger Los Angeles Times

Angie Wang ist Illustratorin, Animatorin, Mitbegründerin des jährlichen Comic-Festivals Comic Arts Los Angeles und Gewinnerin des James Beard Award. Sie unterrichtet Illustration an der USC.

Die Künstlerin Brenda Huerta hat darauf gewartet, dass jemand fragt, warum sie den Instagram-Namen @c0mptonkitty gewählt hat. Seit 2017 färbt sie ihr Haar in den charakteristischen leuchtenden Farbtupfern, und es ist immer noch nicht dazu gekommen. Erstens, sagt Huerta, sei sie in Compton aufgewachsen, ganz in der Nähe des Salons, in dem sie heute arbeitet und an dessen Fenster Gemälde von Frauen mit Zöpfen, Locken und Zöpfen zu sehen sind. Huerta, 26, wurde ebenfalls in der Ära von „Odd Future“ erwachsen, in der Katzen besonders symbolisch waren und auf Golf Wang-Merch mit schwarzen Augen und umgedrehten Kreuzen auf der Stirn auftauchten.

Huertas Instagram, wo ihre Designs das Raster mit Zuckerwatte-Landschaften auf einer Leinwand aus gebleichten Farbtönen füllen, diente als Katzenminze für eine Kundenliste, die Huerta als gleichgesinnte, junge, kreative Menschen beschreibt. Dazu gehören auch diejenigen, die in LA aufgewachsen sind. wie Huertas Stammgast, der Leimert Park-Musiker Six Sev – und diejenigen, die von weiter her kommen, darunter der puerto-ricanische Reggaeton-Star Rauw Alejandro. Sie stellt fest, dass die Verbindung zwischen allen Menschen, die Huerta finden, die Bereitschaft ist, dorthin zu gehen, zu experimentieren und etwas über ihre Haare zu kommunizieren. „Es macht es einfacher, einen Bezug zu den Dingen herzustellen, die uns am Herzen liegen“, sagt Huerta.

Sobald der Klient auf dem Stuhl sitzt, beginnt der Tanz. Sie haben tagelang, manchmal wochenlang darüber nachgedacht. Sie gehen die Geschichte ihrer Haare im Detail durch und äußern alle Bedenken hinsichtlich einer Schädigung. Sie haben Inspirationsbilder, die sie auf ihrem Handy abrufen – wobei sie darauf achten, unerklärliche Screenshots zu vermeiden. Brenda hört sich das alles an, bevor sie ihre Sichtweise darlegt, was funktionieren könnte und was nicht. Sie spricht in einem direkten, lockeren Ton, wie die Freundin, die man nur um Rat bittet, wenn man die harte Wahrheit oder ihre Meinung hören möchte. Der Grund dafür ist: Huerta sieht dies als eine Zusammenarbeit, als ein Geben und Nehmen, das die Ideen des Kunden würdigt, sich aber ihrer eigenen Vision als Künstlerin treu fühlt. Sie macht lieber abstrakte, frei geformte Arbeiten und malt mit den Fingern Rot-, Blau-, Orange- und Gelbtöne auf kurzen Haaren oder längeren Locken, anstatt eine Stock-Image-Replik beispielsweise eines Würfelpaares anzufertigen, das von Flammen umgeben ist. (Und sie stellt niemals das Werk eines anderen Künstlers wörtlich nach.)

Der Beauty-Redakteur von Image, Darian Symoné Harvin, saß an einem heißen Septembernachmittag auf Brendas Stuhl. Harvin schnitt sich im Frühsommer die Haare ab, nachdem sie durch das Experimentieren ein Gefühl der Freiheit gefunden hatte, das durch eine neu entdeckte Ablösung ihrer Haare ermöglicht wurde. Ich war auch da und saß als Freund da, den man als Gesellschafter zu seinem Friseurtermin mitbringt, aber letztendlich nimmt er nur Platz ein, stellt unaufgefordert Fragen und isst die kostenlosen Snacks des Salons. (Fürs Protokoll: Huerta erlaubt seinen Kunden nicht, Pluspunkte mitzubringen.) Harvin und Huerta arbeiteten gemeinsam an einer Designidee, die sich für beide wahr anfühlte. Sie führten ein Gespräch, in dem die besondere Beziehung zwischen Friseur und Kunde untersucht und hervorgehoben wurde kindliche Freude an der Zusammenarbeit.

Darian Symoné Harvin: Ich habe letzte Nacht etwas Lila-Shampoo verwendet, weil ich dachte, es würde meinem Haar ein wenig Lebendigkeit verleihen. Ich habe gezögert, das Oberteil zu [bleichen], obwohl es herauszuwachsen begann, weil ich eigentlich nur ein wenig Texturgeber darauf aufgetragen habe – wenn wir also Bleichmittel darauf auftragen, habe ich das Gefühl, dass es einfach herausfällt. Ich werde meine Inspiration abrufen. Ich möchte etwas Ätherisches machen, aber wenn wir es dann irgendwie steigern wollen …

Brenda Huerta: Ich habe schon darüber nachgedacht, ob wir dem Ganzen vielleicht noch mehr Farbe hinzufügen können. Ich kann das neue Wachstum definitiv erkennen, aber natürlich verstehe ich Ihre Bedenken [bezüglich Bleichmittel]. Was mir Sorgen macht, ist, dass ich eine Linie sehe, an der die Wurzeln herausgewachsen sind. Wir könnten vielleicht einen leichten Entwickler verwenden – normalerweise verwende ich nichts höher als 20, was Standard ist, aber ich kann auch eine 10 oder sogar eine 5 verwenden – und einfach langsam damit vorgehen, sozusagen die Haare babysitten oben drauf.

DSH: Sollten wir einfach die Oberseite abschneiden? Ich denke, wenn wir es abschneiden, dann ist es weniger von diesem [bereits] gebleichten Haar und wir werden nur mein neues Wachstum, meinen ganzen Kopf, bleichen. Ich schätze, die Frage ist: Gibt es eine Möglichkeit, letztendlich meinen ganzen Kopf aufzuhellen und trotzdem das beste Ergebnis zu erzielen?

BH: Ich denke, vielleicht haben wir es danach [geschnitten]. Die beste Idee ist, einfach Ihren gesamten Kopf so zu bleichen, wie er jetzt ist, und dann nach dem Waschen auf die Gesundheit Ihres Haares zu achten, und wenn wir es dann schneiden müssen, werden wir es tun.

DSH: Das ist eine gute Idee. Sehen Sie, wie ich zu viel nachdenke? Sie wissen.

Brenda beginnt, eine dicke Bleichlösung über Darians Kopf zu streichen, der mit dem Bonder Olaplex verstärkt wurde, um minimale Schäden zu gewährleisten. Das Kribbeln beginnt schnell auf Darians Kopfhaut; Der schwindelerregende Geruch von Chemikalien brennt in unserer Nase.

Julissa James: Etwas, worüber ich Sie beide unbedingt befragen wollte, ist die Beziehung zwischen Stylistin und Kunde.

DSH: Mein größter Wunsch ist es, einen Friseur zu haben, mit dem man harmonieren kann und mit dem man ein gewisses Maß an Vertrauen und Zugehörigkeit hat. Hier könnt ihr euch austauschen und unterhalten. Wenn ich auf dem Stuhl sitze, erzähle ich Ihnen von meinem Leben und höre auch, was Sie vorhaben oder wie Ihre Arbeit läuft. Ich erzähle dir, womit ich gerade zu kämpfen habe. Und es fühlt sich einfach wie ein Energieaustausch an. Es fühlt sich fast auch wie eine Problemlösung an. Wenn ich auf dem Stuhl sitze, ist es für mich oft eine Art Bewusstseinsstrom, weil ich entspannt bin. Der Meinungsaustausch ist für mich sehr wichtig, genauso wie ich mich mit einem Freund unterhalten würde.

JJ: Und hast du das Gefühl, dass die Qualität dieser Beziehung letztendlich die Art und Weise beeinflusst, wie du über deine Haare denkst?

DSH: Ja, das stimmt. Ich denke, es stärkt nur das Selbstvertrauen. Oftmals fühlt man sich wohler, wenn man sagt: „Oh, das gefällt mir nicht wirklich.“ Oder: „Ich habe meine Meinung ein wenig geändert.“ Oder stellen Sie sogar eine Frage. Ich meine, ich bin Reporter, also frage ich aus Neugier – welche Produkte Sie verwenden. Ich möchte wissen, was Sie bevorzugen. Ich möchte wissen, worauf du gerade stehst.

JJ: Brenda, du machst das schon seit drei, vier Jahren. Wie haben Sie diese Dynamik für sich selbst verstanden?

BH: Es gibt den ständigen Witz, dass jemand, der sich eine Haarveränderung gönnt, diese auch durchmachen muss. Ich denke, der erste Schritt besteht darin, zu einem Fachmann zu gehen. Es ist ein Geben und Nehmen. Sie helfen mir auf die gleiche Weise, wie ich ihnen helfe. Das ist es, wofür ich eine Leidenschaft habe, also ist es der kreative Ausdruck auf meiner Seite. Aber es gibt eine Verbindung zu allen.

Wie [Darian] sagte, ich hole sie ein. Ich weiß von ihrem Leben. Sie sind meine Homegirls. Sie erzählen mir von ihrem Liebesleben, ihren Kämpfen. Ich denke: Er hat es schon wieder getan? Sie müssen mich nicht die ganze Zeit sehen, sodass sie ohne Urteil entlassen werden können. Aber gleichzeitig bin ich sehr lautstark und das wissen meine Kunden bereits.

DSH: Auch das ist so wichtig, denn genau das ist Brenda. [Als Kunde] muss man jemand sein, der das zu schätzen weiß, wenn man auf ihrem Stuhl sitzt. So finden Sie Ihre Person. Was mich betrifft, ich liebe das. Ich bin sehr lautstark und sehr in meinem Kopf, deshalb möchte ich mit jemandem sprechen, der mir seine Meinung sagt.

BH: Nach diesem ersten Termin weiß man bereits, ob sie zurückkommen oder nicht. Und es sind keine bösen Gefühle, ich bin einfach nicht der richtige Stylist für Sie.

Der Moment, das Bleichmittel auszuwaschen, kommt schnell und die Zeit ist hier von entscheidender Bedeutung. Nachdem sie vom Waschbecken zurück sind, wo Brenda Darian mit mehr Olaplex auswäscht, holt Darian ihre Referenzen noch einmal hervor und sie landen bei zwei Farben: Magenta („Bei Magenta dreht sich alles um universelle Harmonie“, sagt Darian) und ein tiefes Türkisblau . Beim Stil wechseln sie hin und her: Die Optionen sind kreisförmig, wie wir uns die meisten „Auren“ vorstellen, und strahlenförmig von der Mitte von Darians Wirbel aus, oder etwas Freiformigeres, das immer noch das gleiche Gefühl hervorruft. Sie entscheiden sich für die Freiform und Brenda beginnt, die Farben zu mischen, um jeweils das perfekte Niveau zu erreichen – was ihr am besten gefällt.

JJ: Brenda, wann hast du angefangen, deine Haare zu bleichen?

BH: Ich bin in einer katholischen Schule aufgewachsen, daher war es mir eigentlich nicht gestattet, gefärbte Haare zu haben. Aber im Sommer, bevor ich zur High School ging, half mir meine Tante. Es war in jemandes Küche und wusch mir über dem Waschbecken die Haare. Ich habe versucht, mit unterschiedlichen Farben durchzukommen, aber es musste immer etwas Natürlicheres sein, etwa ein Rot. Ich musste in der Schule eine Uniform tragen, das war meine einzige Möglichkeit, aufzufallen.

DSH: Ich bin neugierig, Brenda, was hast du ursprünglich gedacht, was du tun wolltest?

BH: Ich habe am College Psychologie studiert. Ich meine, im Grunde sind wir Therapeuten. Und ich denke, das ermöglicht es mir, beide Leidenschaften zusammenzubringen. Ich kann mit Menschen sprechen und ihnen ein Selbstvertrauen geben – und ich kann kreativ sein.

Mein persönlicher Stil und das, was mich beeinflusst hat, fühlte sich für mich sehr natürlich an. Ich bin scheiße im Malen, ich bin scheiße im Zeichnen. [Haarfarbe] machte einfach Sinn. Ich interessiere mich nicht nur für Farbe, sondern auch für die Kunst der Haare. Die Geschichte davon. Alles.

DSH: Wenn Sie sagten: „Oh, ich dachte, wir könnten mehr Farben machen“, ist das für mich ein großer Schritt nach oben. Ich habe Referenzen, aber ich bin der Typ Kunde, bei dem ich möchte, dass Sie Ihre persönliche Note hinzufügen. Dies – [bezieht sich auf ein Foto von Nägeln mit diffuser Aura] – ist nur ein Konzept.

BH: Einige der besten Designs sind eine Gemeinschaftsarbeit. [Meine Entwürfe sind] immer eine Gemeinschaftsarbeit, weil ich nicht gerne das tue, was mir die Leute sagen.

JJ: Weil du eine Künstlerin bist, Brenda. Man muss sich mit dem Stück verbunden fühlen.

BH: Bringt mir jemand ein Foto von der Arbeit eines anderen? Ich werde es nicht tun.

JJ: Können wir darüber reden? Denn das ist doch so eine Sache, oder?

BH: Normalerweise frage ich sie [während einer] Beratung nach ihrer Haargeschichte und bitte dann um Inspiration. Einige von ihnen haben keine Inspiration zu geben. Ich denke, ein Foto einer Farbe, die Ihnen gefällt? Auch wenn es ein Bild von Nägeln ist. Wie ist die Stimmung? Jetzt verstehe ich, was Sie wollen, und dann können wir beginnen.

JJ: Darian, wie bist du heute auf die Inspiration für deine Haare gekommen?

DSH: Wenn ich Inspiration senden möchte, gehe ich gerne auf die Seite des Künstlers, weil ich so eine Vorstellung davon bekomme, worauf er sich einlässt und worauf er stolz ist. Ich habe auf Brendas Seite ein paar Bilder gesehen, in denen ich so viel über Aura nachgedacht habe. Ich hatte einige Nagelreferenzen gesehen, die ich genau zu diesem Zeitpunkt bereits gespeichert hatte. Aber ich beziehe auch gerne Bezugsquellen – ich schicke gern Schnittmuster und Stoffe. Ich habe Kleider geschickt.

BH: Das wird bevorzugt.

Brenda beginnt mit dem Magenta und wirbelt es in einer Strudelbewegung um Darians Schläfen herum. Magenta war hier wichtig: Für Darian steht die Farbe für Kühnheit, Harmonie und die Bitte um das, was man will. Indem sie die Farbe auf ihrem Kopf trug, wollte sie damit zum Ausdruck bringen, dass sie weiblich und gleichzeitig geerdet ist. dass sie zuversichtlich ist, aber nicht alle Antworten hat.

DSH:

Mir ist tatsächlich auf deinem Instagram aufgefallen, dass du keine Handschuhe trägst [wenn du auf Haare malst] und ich dachte: „Oh, sie steht darauf.“

BH: Es fühlt sich einfach besser an. Ich mag es, ein bisschen chaotisch zu sein.

JJ: Das fühlt sich wie etwas an, das Sie mit Ihrem inneren Kind in Kontakt bringen würde – eigentlich mit Ihnen beiden.

DSH: Mein Gott, das sagen Sie – einfach das Maß an Entdeckung und Stolz, sich selbst dorthin gehen zu lassen. Im Moment bin ich nicht nervös. Ich habe nicht das Gefühl: „Was mache ich?“ Ich lasse es einfach passieren.

Fotografie von Jean-Philippe Joseph für The Times