Furnishing Utopia unterstreicht „öffentlichen Zugang, nicht privaten Überfluss“ in Brooklyn

Für die New Yorker Designwoche hat der lokale Designer Jean Lee von Furnishing Utopia eine Ausstellung mit öffentlichkeitsorientiertem Design im Naval Cemetery Landscape in Williamsburg, Brooklyn, geschaffen.

Die Ausstellung mit dem Titel „Public Access“ zeigt Projekte, die für die öffentliche Nutzung konzipiert sind, und besteht aus zwei Abschnitten, einer physischen Außenkomponente und einer Inneninstallation mit Dokumentation und Referenzen in der Brooklyner Galerie und Buchhandlung Head Hi.

Insgesamt zeigt die Ausstellung 35 Projekte, die auf Standorte in den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich, Vietnam und neun anderen Ländern zugeschnitten sind und im Rahmen einer offenen Ausschreibung im letzten Jahr ausgewählt wurden.

Eine Auswahl davon wurde auf der Promenade des Naval Cemetery Landscape in Brooklyn, einem Park und einer Landschaft mit einheimischen Pflanzen, präsentiert.

Diese Outdoor-Projekte reichen von Vogelhäuschen und Samenbibliotheken bis hin zu Bänken und Gemeinschaftskühlschränken, die alle aus einfachen Materialien hergestellt wurden und laut Kuratorin Jean Lee zeigen sollen, „wie Design eher als Punkt der Empathie dienen kann“.

Der Innenteil der Ausstellung zeigt Fotografien und Dokumentationen der verbleibenden Projekte sowie eine Karte, die die verschiedenen internationalen Standorte zeigt, an denen sie sich befinden.

Alle Schaltpläne für die Entwürfe wurden auch online zur Verfügung gestellt, sodass sie für verschiedene Kontexte wiederholt und geändert werden können.

Kuratorin Jean Lee, Mitbegründerin des Brooklyner Designstudios Ladies and Gentlemen, sagte, dass die Entwürfe eine Hommage an „Ad-hoc“-Designpraktiken, den öffentlichen Raum und „Empathie“ sein sollten.

„Bei vielen dieser öffentlich zugänglichen Projekte geht es einfach darum, etwas für jemand anderen zu entwerfen – es könnte sich um einen Fremden handeln“, sagte sie zu Dezeen.

„Es ist eine Einladung zur Interaktion und zum Engagement an einem Ort, der vielleicht gar kein Design hatte. Es ist eine Neuinterpretation dessen, wo man sein soll.“

Der Anstoß für das Projekt kam sowohl von der Covid-19-Pandemie, als Lee feststellte, dass die Menschen mehr Zeit mit der Interaktion mit der lokalen Umgebung verbrachten, als auch von dem Wunsch, „Design ohne Kommerz zu erkunden“.

„Wir kritisieren die Branche keineswegs, sondern wollen lediglich den Blickwinkel erweitern, um zu sehen, wie Design das ganze Leben durchdringt“, sagte Lee zu Dezeen.

„Hier beschließen Menschen, etwas anderes zu verwenden, es umzufunktionieren und es dann zu reparieren, und im Laufe der Zeit wird es zu einer Art Entwicklung, bei der verschiedene Menschen etwas in die Hand nehmen – und es gibt keine Urheberschaft, es geht nicht darum, etwas zu besitzen oder dafür Anerkennung zu fordern.“ ."

„Es ist öffentlicher Zugang, kein privater Überschuss“, fügte Head Hi-Gründerin Alexandra Hodkowski hinzu.

Lee wies auch darauf hin, dass es wichtig sei, dass Designer sich mit den Gemeinden auseinandersetzen, für die sie entwerfen, und ermutigte sie, eine Genehmigung einzuholen und die Bedürfnisse vor Ort zu verstehen. Er fügte hinzu, dass Designer manchmal „zu viel über Projekte und Designs nachdenken“, ohne die tatsächlichen Bedürfnisse einzuschätzen Wünsche eines Ortes.

Es gehe darum, die Interaktion zu erleichtern und nicht darum, sie zu „diktieren“, sagte sie.

Eine Reihe namhafter Designer trugen zur Außeninstallation bei, die sowohl für Tiere als auch für Menschen gestaltete Designs enthielt.

Der mexikanische Designer Jorge Diego Etienne entwarf einen kleinen hölzernen Unterschlupf für Opossums, während Lees eigenes Studio Ladies and Gentlemen ein öffentliches Bücherregal und Fundsachen entwarf, in denen eine Vielzahl von Gegenständen untergebracht werden konnte.

Der amerikanische Künstler Allan Wexler schuf öffentliche Sitzgelegenheiten mit abnehmbaren Stühlen, die aneinandergereiht einen weißen Lattenzaun bilden.

Das in New York ansässige Unternehmen Different Projects arbeitete mit der lokalen Organisation One Love Community zusammen, um einen modularen öffentlichen Kühlschrank aus bemalten Hummerkäfigen aus Maine zu entwickeln.

Lee ist Teil von Furnishing Utopia, einem Kollektiv, das die Ausstellung unterzeichnet hat, und lässt sich von den einfachen, gemeinschaftsorientierten Designs der Shakers inspirieren, einer religiösen Gemeinschaft, die für ihr Handwerk und gemeinschaftliches Design bekannt ist.

Die Organisation hat eine Reihe anderer Shows veranstaltet, auf denen einfache, nichtkommerzielle Designinitiativen gefeiert werden.

Die Fotografie stammt von John Daniel Powers.

Public Access ist vom 18. bis 25. Mai im Naval Cemetery Landscape zu sehen, während die Ausstellung im Head Hi vom 18. Mai bis 3. Juni zu sehen ist. Weitere Ausstellungen, Vorträge und Veranstaltungen während der New Yorker Designwoche finden Sie in Dezeens speziellem NYCxDesign-Guide.

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