Arlo Parks hat den Kopf in den Wolken

Arlo Parks trägt Hemden und Hosen von Willy Chavarria. Kapuzenpullover Phipps. Schmuck (überall getragen) von Arlo's Own. Schuhe Camper.

Nach einigen verpassten Kontakten meldet sich Arlo Parks mit dem Interview-Consigliere und Dramatiker Jeremy O. Harris. Die 22-jährige britische Singer-Songwriterin bereitet sich auf die Veröffentlichung ihres zweiten Albums vor, und obwohl ihr Debüt im Jahr 2021 ein großer Erfolg bei den Kritikern war, ist sie immer noch nervös. Wie die meisten Künstler schützt Parks ihr dichterisches Schaffen, aber nach einem Gespräch, das alles von Autofiktion über Volksmusik bis hin zu Phoebe Bridgers abdeckt, scheint es, als wäre sie endlich bereit, ihren Fantasien freien Lauf zu lassen.

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DIENSTAG, 21 UHR, 9. MAI 2023 LONDON

ARLO PARKS: Hallo?

JEREMY O. HARRIS: Hallo.

PARKS: Hey. Wie geht es dir?

HARRIS: Gut. Ich fühle mich schrecklich, weil wir scheinbar immer die schlimmsten Tage haben, wenn wir reden.

PARKS: Ich meine, du hast mich heute am Ende der Dreharbeiten zu zwei Musikvideos erwischt, also tut es mir leid, wenn ich etwas schläfrig und langsam bin.

HARRIS: Es ist in Ordnung. Sollten wir dafür unsere Kameras ausgeschaltet lassen?

PARKS: Ja. Es ist besser. Wir haben Zoom schon seit Jahren und ich bin darüber hinweg.

HARRIS: Das macht mich sehr glücklich. Ich war heute in Zoom nach Zoom nach Zoom und habe gleichzeitig versucht, meinen Film zu bearbeiten.

PARKS: Ist es etwas, das Sie geschrieben und inszeniert haben?

HARRIS: Es ist ein Dokumentarfilm. Ich habe drei Jahre lang daran gefilmt und nun ist es endlich fertig.

PARKS: Wow. Ehrlich gesagt ist die ganze Arbeit, die ich gemacht habe, wirklich komprimiert. Ich glaube nicht, dass ich drei Jahre lang an irgendetwas gearbeitet habe.

HARRIS: Aber Ihre Gedanken haben eine solche Wahrheit und Kürze. Ich habe nach all deinen Liedtexten gefragt – so höre ich Musik, durch Lesen. Und die Sensibilität, die Sie haben, die Ökonomie der Sprache, ist so lebendig. Glauben Sie, dass das daran liegt, dass Sie weniger Wörter verwenden wollen? Oder liegt es daran, dass Sie es so schnell wie möglich aus sich herauslassen?

PARKS: Es ist eine Mischung. Ich schreibe definitiv in diesen kurzen Momenten des Blitzes. Aber auch wenn man über einen Song nachdenkt, gibt es natürlich eine Grenze in der Struktur. Wenn es um einen Refrain oder eine Hookline geht, muss man ein ganzes Gefühl in nur einer Zeile zusammenfassen. Aber in meiner Poesie habe ich eher die Möglichkeit, mich fließen zu lassen, zu sinnieren und meine Gefühle künstlerisch auszuleben.

HARRIS: Wie sieht oder klingt es für Sie, wenn Sie im Vergleich zur Musik Gedichte schreiben?

PARKS: Poesie ist für mich eher ein Bewusstseinsstrom. Wenn ich Gedichte schreibe, überarbeite ich mich viel weniger, weil ich klassische Formen nie vollständig verstanden habe. Beim Songwriting muss ich meine Sprache anders verdichten.

HARRIS: Ich mag diese Sensibilität. Nachdem ich von der Schauspielschule ausgeschlossen worden war, beschloss ich, Dichterin zu werden, aber ich war wirklich besessen von der Form. Ich hatte das Gefühl, dass das Befolgen der Regeln zu dieser Einengung wurde. Ich fühlte mich darin nicht frei. Daher ist es merkwürdig, dass man sich in der Poesie am freisten fühlt, denn ich komme aus Virginia, wo sich so viele Menschen Ihrem Empfinden anschließen, weil sie Folksänger sind und Folksänger in Folgesätzen singen.

PARKS: Auf jeden Fall. Für mich liegt die Schönheit der Poesie auch in dieser Tradition der Volksmusik. Es geht darum, so viel Detail und Spezifität wie möglich einzubeziehen, vor allem, weil ein Großteil meiner Gedichte aus Tagebüchern stammt und ich meinen Gedanken in allen Spiralen folge, in denen sie sich bewegen. Vielleicht liegt es daran, dass ich die Strukturen von Sonetten oder Reimschemata nie vollständig verstanden habe. Es ist fast so, als würde man sich der Musik nähern, ohne eine Musikschule besucht zu haben oder überhaupt viel Theorie gelernt zu haben. Man macht es einfach etwas intuitiver.

HARRIS: Nun, Sie haben ein Lied, das sich wie ein Volkslied der Neuzeit anfühlt – es ist ein Lied, das ich mir tätowieren lassen würde, wenn ich der Typ Mensch wäre, der sich tätowieren lässt. Es heißt „Hundsrose“. Kannst du mir etwas über dieses Lied erzählen? Weil mir die Zeile „Gowanus und Mezcal“ nicht mehr aus dem Kopf geht. Das fühlt sich wie die schlimmste Nacht Ihres Lebens an, oder die beste.

PARKS: [Lacht] Es wurde sehr von meinem ersten Besuch in New York inspiriert. Ich hatte dort ein paar Freunde, die Musik machten, und ich veranstaltete dieses Barbecue auf dem Dach einer Wohnung in Gowanus. Es gab jede Menge Mezcal. Aber diese Geschichte stammt tatsächlich aus einem Traum, den ich hatte. Es geht eher um die Möglichkeit, was Sie mit einer Person haben könnten, wenn Sie am Anfang einer Verliebtheit stehen. Ich stellte mir diese Person und mich in dieser surrealen Version dieses Barbecues vor, wie wir gemeinsam durch die Stadt navigieren und ein gemeinsames Leben aufbauen, bevor ich sie überhaupt wissen lassen würde, dass ich sie mag. Das ist tatsächlich einer meiner Lieblingssongs, ich freue mich, dass du dich dafür interessierst.

HARRIS: Ich bin mit vielen Musikern befreundet und mein Lieblingssong auf dem Album ist immer ihr Lieblingssong. Es ist meine magische Kraft. Ich meine, auf diesem Album gibt es so viel Fantasie. Sie sprechen von dem Gefühl, dass Sie diese erhabenen Fantasien aus dem Alltäglichen erschaffen. Haben Sie das Gefühl, oft zu träumen?

PARKS: Immer. Vielleicht steckt ein Fünkchen Wahrheit darin, aber immer bin ich es, der nur Details ausschmückt und versucht, etwas Schönes zu schaffen, statt etwas völlig Wahres, wenn das Sinn macht. Ich bin ein tagträumerischer, spaciger Mensch. Ich verbringe viel Zeit mit dem Kopf in den Wolken, was meiner Meinung nach für jemanden funktioniert, der im Kopfbereich agiert und herumwandern, Dinge betrachten und darüber schreiben kann.

HARRIS: Was ist dein Sternzeichen?

PARKS: Ich bin ein doppelter Löwe und ein Schütze-Mond, also bin ich ein dreifaches Feuer.

Pullover AMIRI.

HARRIS: Wow. Ich denke, der Durchhänger ist der Grund, warum ich mich bei den ersten paar Malen, als ich dich traf, so zu dir hingezogen fühlte. Sind Sie mit Geschwistern aufgewachsen?

PARKS: Ja, ich habe einen kleinen Bruder und er ist ein echter Intellektueller, er studiert Philosophie an der Universität und wir sind vom Alter her ziemlich ähnlich.

HARRIS: Du hast einfach das gemacht, was einige meiner Lieblingssongwriter oft machen, nämlich dass sie sich aus Versehen reimen, nur beiläufig. Er studiert Philosophie an der Universität. Ich frage mich: „Oh Gott, wann wird daraus ein Lied?“

PARKS: [Lacht] Ehrlich gesagt sagen das alle um mich herum. Sie werden etwas tun und sagen: „Wir wissen, dass Sie darüber schreiben werden.“ Ich sage: „Na ja, wahrscheinlich.“

HARRIS: Eines der Dinge, die ich an Ihrem Album so interessant finde, ist, dass die Nummer-eins-Featured-Künstlerin des Jahres 2022, Phoebe Bridgers, auch ihren Weg dorthin gefunden hat. Ist Phoebe auf jedermanns Album, weil sie allen aggressiv DMs schickt, oder ist sie einfach die Person, die am meisten Spaß macht im Studio?

PARKS: [Lacht] Ehrlich gesagt, sie macht so viel Spaß und ich habe das Gefühl, dass sie sowohl eine Gestaltwandlerin ist als auch sich selbst vollkommen treu bleibt. Man kann sie in jede Welt versetzen und sie kann mit dem Geschaffenen verschmelzen, während ihre Stimme und ihr Stil, den ich wirklich liebe, immer noch sehr stark bleiben.

HARRIS: Sind Sie manchmal nervös, wenn es darum geht, wie die Leute Ihre Alben oder Ihre Songs wahrnehmen werden? Oder sind Sie frei, sobald es fertig ist?

PARKS: Ich bin nie frei davon. Ich verspüre offensichtlich den Drang, meine Musik zu teilen, sonst wäre es eine völlig private Angelegenheit und das, was ich mache, würde nie meinen Computer verlassen. Aber es eröffnet auch eine Welt, die einst sehr abgeschottet war. Es besteht die Möglichkeit, missverstanden oder falsch interpretiert zu werden oder dass jemand überhaupt keine Verbindung dazu hat. Es ist nervenaufreibend, besonders wenn man viel Zeit in die Herstellung von etwas steckt. Aber ich habe es schon einmal gemacht, daher kommt es mir etwas weniger furchteinflößend vor, als es war.

HARRIS: Ich mache etwas Ähnliches wie Sie, wobei ich ganz für mich selbst schreibe und mich auf Dinge berufe, die sich auto-fiktional anfühlen, sie aber gleichzeitig völlig verzerre und manipuliere. Sobald es aus mir heraus ist, atme ich einen Hauch frischer Luft ein, aber es fühlt sich oft ziemlich destabilisierend an, wenn Leute dieses Ding, das ich als eine Erweiterung von mir betrachte, als Eigentum behandeln, das ihnen gehört. Jetzt bin ich an einem Punkt angelangt, an dem ich das Gefühl habe, die Dinge, die ich in die Welt hinauslasse, sehr zu beschützen.

Top, Rock und Schuhe von Dior. T-Shirt Uniqlo. Halskette und Ringe von Arlo's Own.

PARKS: Das macht Sinn. Vor allem, wenn es sich um etwas handelt, in das Sie viel von sich selbst gesteckt haben, und es plötzlich nicht mehr Ihnen gehört, wie es einmal war.

HARRIS: Genau.

PARKS: Oh Gott, ich denke gerade darüber nach, weil es in zwei Wochen herauskommt. All diese Gefühle sind also sehr real.

HARRIS: Nun, wir machen ständig, veröffentlichen, machen, veröffentlichen. Dadurch hat das Gefühl der Kostbarkeit eine kürzere Halbwertszeit. Wann sehen Sie sich an Ihrem nächsten Projekt arbeiten? Oder hast du schon angefangen?

PARKS: Ich habe schon angefangen, seien wir ehrlich. [Lacht]

HARRIS: Ich wusste es.

PARKS: Ja. Ich habe angefangen, bevor My Soft Machine [Parks‘ Debütalbum] fertig war. Ich habe bereits kleine Samen gepflanzt und in mir selbst herumgewühlt, um mit meinen Produzenten in Kontakt zu treten.

HARRIS: Das ist wunderschön. Was für ein Künstler sehen Sie sich in 30 Jahren? Willst du Musik machen? Oder möchten Sie in einer Hütte in Manchester Gedichte schreiben?

PARKS: Auf keinen Fall in Manchester. [Lacht] Ich denke, dass ich ein eher einsames Leben führen werde, aber ich glaube nicht, dass ich jemals völlig zurückgezogen sein werde. Ich stelle mir vor, dass ich vielleicht ein halbes Jahr lang in einer kleinen Hütte in den Catskills im Romanmodus bin und meinen kleinen Einsiedlermoment erlebe. Aber ich denke, dass ich weiterhin Musik machen werde. Allerdings habe ich mich auf viele verschiedene Dinge verzweigt. Vielleicht ist es Poesie, vielleicht ist es Drehbuchschreiben, vielleicht ist es Vertonung. Ich möchte lernen, wie man Holzarbeiten macht. Ich weiß nicht warum, ich habe mich immer dazu hingezogen, etwas mit meinen Händen zu machen.

HARRIS: Wird es eine Möbellinie von Arlo Parks geben?

PARKS: Vielleicht. Wer weiß? Ich meine es völlig ernst. Vielleicht habe ich eines Tages eine kleine Holzwerkstatt und stelle seltsame Hocker und Tische her. Seien Sie also auch in 30 Jahren gespannt darauf.

HARRIS: Ich bin eingeschaltet und drehe die Lautstärke auf. Okay. Meine letzte Frage an Sie, denn ich denke, die Kinder müssen das wissen. Schreibst du jeden Tag? Und wenn ja, wie ist Ihr Prozess?

PARKS: Ich schreibe jeden Tag. Manchmal ist es nur eine Zeile, oder ich arbeite stundenlang daran. Ich war nicht immer so, aber ich versuche, es zur Gewohnheit zu machen. Ich setze weder quantitativ noch qualitativ irgendwelche Grenzen oder Erwartungen daran. Sich einfach angewöhnen, jeden Tag etwas zu schreiben – das ist mein Anker. Normalerweise mache ich es am Ende des Tages und ja, es fühlt sich gut an.

HARRIS: Ich strebe danach, einer dieser Menschen zu sein, die jeden Tag um 6 Uhr morgens aufstehen und vier Stunden am Stück Morgenseiten lesen, dann ins Fitnessstudio gehen, sich für ihren Mann engagieren, dann nach Hause kommen, mehr schreiben und dann zu Abend essen warten. Das wäre mein ideales Schriftstellerleben. Aber leider bin ich jemand, der öfter schreibt, wenn die Muse ihn trifft, was keine konsistente Art zu schreiben ist. Ich mag es nicht, mich von einem flüchtigen Geist abhängig zu fühlen, deshalb versuche ich, öfter zu schreiben. Im Moment bin ich in einer Phase, in der ich immer mindestens ein oder zwei Sätze in meine Notizen-App schreiben werde. Vielleicht reicht das.

PARKS: Das reicht. Ich war so lange an die Muse gefesselt, dass ich mich völlig gebrochen und verzweifelt danach fühlte, als sie mich nicht besuchte. Wenn ich jeden Tag etwas schreibe, versuche ich mir selbst einzureden, dass ich nicht länger gefesselt bin, auch wenn ich es immer noch bin.

HARRIS: Welcher Song auf deinem Album ist deiner Meinung nach der härteste?

PARKS: Vielleicht ist „Devotion“ der härteste Song dort, einfach weil es sich so aus heiterem Himmel anfühlte, aber alles passte wirklich zusammen. Ich hatte das Gefühl, dass ich das Gefühl gekonnt erforscht habe, aber da war auch dieses echte Gefühl von Chaos und Rohheit, und ich habe es mit Menschen gemacht, die ich liebe. Es kam sehr schnell, war vollständig geformt und hatte eine Leichtigkeit. Es war nicht eines dieser schmerzhaften Meißelarbeiten über Monate hinweg, die mit mehr Erleichterung als alles andere enden. Es fühlte sich einfach gut an.

HARRIS: Oh, das ist wunderschön.

PARKS: Ich liebe unseren kleinen Plausch.

HARRIS: Ich auch. Und ich kann es kaum erwarten

Sehe dein Gesicht wieder.

PARKS: Ja. Genießen Sie den Rest Ihres

Nacht oder Tag.

HARRIS: Danke.

PARKS: Tschüss. Tschüss.

Oberteil und Hose Acne Studios. Ringe von Arlo's Own. Stiefel Dior Herren.

Top Phipps. Alle Schmuckstücke stammen von Arlo. Hose Willy Chavarria. Turnschuhe Camper.

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Haare: Carisa Arellano mit Bleach London

Make-up: Zaheer Sukhnandan mit MAC Cosmetics

Nägel: Christina Guerra mit CND

Fotoassistent: Tasnim Boufelfel

Styling-Assistentin: Cara Catabay