But Here We Are von Foo Fighters: Albumrezension

Dave Grohl präsentiert sich als Rockhistoriker und Evangelist, aber sein eigentliches Projekt ist Beharrlichkeit. In gewisser Weise wurde seine Karriere dadurch bestimmt, was er aufbauen konnte, während alles um ihn herum zerfiel. Seine Zeit als einer der lautesten Rock-Schlagzeuger explodierte, als er Melvins-Frontmann Buzz Osborne nach der Telefonnummer von Kurt Cobain und Krist Novoselic fragte, nach der Auflösung von Scream, der ehrwürdigen DC-Punk-Band, bei der Grohl seine ersten Karrieren absolvierte. Ein paar eindrucksvolle Jahre später, als die überlebenden Mitglieder von Nirvana von Cobains plötzlichem Tod erschüttert waren, begann Grohl, die Songs zu schreiben, die ihm den Ruf als Fackelträger des Stadionrocks einbringen würden. Wie ein Bildhauer, der mit Seeglas arbeitet, stellte er eine Gruppe erfahrener Musiker zusammen, Schlüsselfiguren anderer Bands, die sich getrennt hatten. Sie sind geblieben, weil Koteletts nicht aus der Mode kommen. (Sehen Sie sich die Credits selbst des dümmsten Pop-Albums an und vielleicht finden Sie irgendwo einen Rock-Veteranen. Greg Kurstin, der Produzent von Medicine, hat mit Adele und Miley Cyrus zusammengearbeitet.) Und auch Lieder über Tapferkeit im Angesicht der tiefsten Dunkelheit tun es nicht „The Best of You“, „Times Like These“ und „My Hero“.

Doch 2022 stellte den widerstandsfähigen Geist der Foo Fighters auf die Probe, als der Tod von Schlagzeuger Taylor Hawkins und Grohls Mutter und Mitarbeiterin Virginia einen Schatten auf die sich abzeichnende friedliche Zeit warf. Die Reise der Band wurde in Grohls Memoiren von 2021, The Storyteller: Tales of Life and Music, ausgiebig gefeiert; Medicine at Midnight, das zehnte Album der Foo Fighters, ein kluger Dreh- und Angelpunkt, um die unbeschwerte neoklassische Rockenergie ihrer Shows einzufangen; und die Aufnahme der Band in die Rock and Roll Hall of Fame. Sie lockerten ihre Herrschaft als Prinzen des Alternative-Rock-Booms der 90er Jahre und Spross der Punk-, Pop-, Rock- und Metal-Explosion der 70er Jahre, ein Netzwerk von Interessen, das die unvorhersehbare Liste der Veröffentlichungen der letzten Jahre prägte. darunter eine EP mit überraschend originalgetreuen Bee-Gees-Covern, ein übernatürlicher Horrorfilm über teuflische Ereignisse bei den Aufnahmesitzungen einer Band und ein Mini-Album mit Doom- und Thrash-Metal-Songs aus dem Universum des Films. Nach der musikwissenschaftlichen Übung in „Sonic Highways“ aus dem Jahr 2014, einem Dokumentarfilm und Album, das die Kunst und Kultur von acht amerikanischen Städten untersucht, und den Meditationen über politische Konflikte in „Concrete and Gold“ aus dem Jahr 2017 entspannten sie sich. Aber die 20er-Jahre scheren sich nicht um Pläne und Wege, und so muss selbst diese Band, ein Denkmal für die berauschende Kraft eines Rock-Riffs, mit dem Ruck der Trennung von dem Leben, das sie sich vorgenommen hatte, zu kämpfen haben.

Mit „But Here We Are“, ihrem elften Album, kommen die Foo Fighters so gut voran, wie sie nur können, indem sie auf der Platte alles darlegen und mit der Dunkelheit ringen, so wie lebendige Refrains die Knoten lösen, die in turbulenten Versen geknüpft sind. Grohl spielt auf allen zehn Tracks Schlagzeug, und die Rückkehr seines kraftvollen, treibenden Stils versetzt uns zurück in die Short-Hair-Ära der späten 90er, als Schweiß und Präzision Juwelen wie „Everlong“ hervorbrachten. Es ist eine überraschende Wendung, ein Vergnügen, das wir nicht hätten planen können. Die Enge dieser Grooves bildet einen bemerkenswerten Kontrast zur Architektur von Medicine at Midnight, einer Sammlung von Versatzstücken für inspiriertes, schwungvolles Trommeln. Man spürt die Abwesenheit von Hawkins in dieser Veränderung genauso stark wie in den Texten. Während sich das letzte Album auf Funk, Metal und Folk konzentrierte, ist „But Here We Are“ eher eine Destillation der ursprünglichen Idee: zurückhaltende, ermutigende Rocksongs mit brachialem Schlagzeugspiel. Aber dieses Mal beruhigt und heilt eine Band, die die Massen durch ihre Gefühle zum Ständchen bringt. Aber Here We Are dokumentiert den Kampf, weiterzumachen, während Menschen vermisst werden, und mit Sterblichkeit und unerwarteten Enden zu rechnen. Es ist eine gemeinsame Trauererfahrung und die Frage, wie man einen sicheren Halt findet, wenn man das Gefühl hat, dass unser Unterstützungssystem zusammenbricht.

Schmerzhafte Direktheit und verletzte Süße bilden hier eine wirkungsvolle Kombination. Der Opener „Rescued“ – ein früher Bestandteil der Setlist in der Reihe von Live-Shows, in denen der neue Tour-Schlagzeuger Josh Freese vorgestellt wird, der früher bei den Vandals, A Perfect Circle und Nine Inch Nails spielte – ist der absolut perfekte Dave, ein Song über die Konfrontation mit seinen Ängsten Das ist auch der Versuch, das Publikum mit einem Power-Pop-EMP zu überwältigen. „Show Me How“ schimmert, während wunderschöne Gitarren die Sehnsucht von Grohl und seiner Tochter Violet nach jemandem zieren, den sie nie wieder sehen können; „Under You“ ist eine kurze Reflexion darüber, wie diese Sehnsucht niemals verschwindet. „Beyond Me“ baut sich zu einer erschütternden Brücke und einem Refrain auf, die auf eine Umkehrung des ganzen Friedens und Versprechens der „Golden Slumbers“ der Beatles abzielen: „Alles, was wir lieben, muss alt werden, oder so wurde mir gesagt / Du musst loslassen, was du willst.“ Liebling, das fürchte ich zumindest / Aber es ist jenseits meiner Grenzen, für immer jung und frei. Aber „Here We Are“ vermittelt das Gefühl, dass die Zukunft zu schnell passierte und wir alle mit Situationen zurechtkommen und mit Emotionen umgehen müssen, von denen wir dachten, dass wir sie erst viel später im Leben erleben würden. Diese Lieder zeichnen den Weg durch die Verleugnung hin zur Akzeptanz der Realität des Todes und der lebenslangen Reise des Trauerns nach. „Hearing Voices“ und „The Glass“ begeistern beide, da vertraute Anblicke und Geräusche an verlorene geliebte Menschen erinnern. Der Titeltrack umkreist die Leere: „Ich gab dir mein Herz / Aber hier sind wir.“

Durch den Druck entstehen Edelsteine. Aber Here We Are ist mit Sicherheit eines der am heftigsten fokussierten Werke im Foo Fighters-Katalog. Die besten Songs hier wären Highlights auf jedem anderen Album. Der raue Post-Grunge des Debüts von 1995, die selbstbewusste Verfeinerung von The Color and the Shape, die Pop-Melodien von There Is Nothing Left to Lose und die schlanke Wildheit von Wasting Light tauchen auf dem neuen Album auf. Das zehnminütige Epos „The Teacher“ sprudelt durch große Riffs und plüschige Breakdowns und erinnert an die Bindung zwischen einem Sohn und seiner Mutter, die einen kraftvollen Abschied in einem Refrain aus schwungvollen Abschiedsgrüßen erhält, während die Coda des Liedes kurz vor dem Ende steht. zu Asche zerkleinert. Am Ende bietet „But Here We Are“ den besten Trost, den es gibt. Das abschließende Schlaflied „Rest“ geht davon aus, dass ein Tod zwar für die Lebenden den Beginn einer Welt voller Schmerz bedeutet, für die Verstorbenen jedoch das Ende von Krankheit und Schmerz. Die größere Botschaft ist, dass wir alle eine perfekte Welt in unseren Köpfen tragen, die jeder scharfe und schreckliche Schock in unserer körperlichen Realität untergräbt. Daher ist es am besten, die Zeit zu nutzen, die wir mit den Menschen haben, die uns am Herzen liegen. Denn wenn sie weg sind, gibt es laut „Under You“ kein Entrinnen mehr.