„The Mandalorian“ bringt die subtile Kunst des gesichtslosen Schauspiels auf den Punkt

„Niemand kann mein Pokerface lesen“: die Galaxy Far, Far Away Edition.

Als dritte Staffel vonDer Mandalorianer dreht sich um Mando, auch bekannt als Din Djarin, der Wiedergutmachung dafür sucht, dass er den Helm abgenommen hat. Es ist Zeit, über den Elefanten im Raum, auch bekannt als den Helm selbst, zu sprechen. Wie ist es möglich, dass sich das Publikum in einer Zeit, in der die meisten Superhelden ihre Helme lässig mit einem einzigen Knopfdruck auf- und absetzen (ja, Marvel, ich spreche von Ihnen), Hals über Kopf in eine Figur verliebt hat, deren Gesicht wurde kaum gezeigt? Der Mandalorianer hat uns die subtile Kunst beigebracht, komplexe Emotionen mit einem Metalleimer auf dem Kopf zu vermitteln – und das ist nicht immer der FallPeter Pascalhinter dem Helm.

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Der Helm ist seit langem ein fester Bestandteil des Filmkostümdesigns. Dabei geht es jedoch darum, das Gesicht der Figur nicht nur vor Schaden, sondern auch vor den Blicken des Publikums zu schützen. Filme lösen das Problem normalerweise, indem sie der Figur entweder keinen Helm geben oder in die Geschichte einen Grund schreiben, warum der Helm selbst mitten im intensivsten Kampf freiwillig oder unfreiwillig abgenommen werden muss. Während einige Filme einen vernünftigen Kompromiss eingehen können, indem sie eine Innenansicht des Helms zeigen, damit das Publikum einen Blick auf die Figur werfen kann (denken Sie an Tony Stark inIronman ), verspüren andere die Notwendigkeit, die Figur sowohl emotional als auch körperlich aus der Rüstung herauszuholen, ungeachtet der Bedeutung des Helms für die Handlung oder die Geschichte der Figur. Insbesondere die jüngste TV-Adaption vonHeiligenschein(Paramount+) hat gezeigt, dass das Publikum, insbesondere die Fangemeinde, Ressentiments gegen eine solche Behandlung der ikonischen maskierten Charaktere empfinden kann.

Im Gegensatz,Krieg der Sterne als Franchise ist seit langem für Charaktere bekannt, die Masken tragen, die kaum jemals abgenommen werden. Darth Vaders Lebenserhaltungssystem, das Symbol der mandalorianischen Kriegerkultur, selbst die zahlreichen Außerirdischen und Roboter (C-3PO wurde in der Originaltrilogie vom Schauspieler gespieltAnthony Daniels in einem sperrigen Anzug) – die Liste der ikonischen Helme und Masken im Star Wars-Universum lässt sich endlos fortsetzen, und wir haben noch nicht einmal die Fülle an Sturmtruppen erwähnt. Trotz des Fehlens menschlicher Gesichter und Emotionen sind dies alles äußerst gut entwickelte und beliebte Charaktere. Was ist also das Geheimnis, eine Figur darzustellen, ohne sich zu sehr auf das Gesicht als emotionales Mittel zu verlassen?

In der Szene nach Dins Trennung von Grogu sehen wir, wie der Mandalorianer zum Bedienfeld des Raumschiffs greift, nur um den fehlenden kugelförmigen Metallknopf zu finden. Anstatt Traurigkeit oder Zögern im Gesicht der Figur zu sehen, muss sich das Publikum auf andere Kanäle – in diesem Fall auf die Körpersprache – verlassen, um das Drama wahrzunehmen. Indem wir uns auf natürliche Weise in die Lage der Figur versetzen und uns vorstellen, was sie denken und fühlen muss und wie ihr Gesichtsausdruck hinter dem Helm aussehen muss, projizieren wir unsere eigenen Gefühle und fördern so die Investition in eine bereits starke dramatische Erzählung.

Das Geniale an „The Mandalorian“ ist, dass der Helm in den Stoff der Geschichte eingebunden ist und als kraftvoller Handlungslenker und Drama-Intensivator fungiert. Der Bruch des heiligen Glaubens, den Helm nicht abzunehmen in „Kapitel 15: Der Gläubige“, löst eine ganze Kaskade von Ereignissen aus, die zu dramatischen Spannungen zwischen Din Djarin, der Todeswache und dem Rest der Mandalorianer führt die dritte Staffel der Show. Das Abnehmen des Helms nur in den dramatisch intensivsten Szenen schafft eine natürliche Betonung und eine unglaubliche emotionale Belohnung: das Teilen eines innigen Moments der Verbundenheit mit seinem Sohn Grogu, bevor er ihn an Luke Skywalker übergibt, oder das Aufgeben des Widerstands und das Enthüllen seines Gesichts vor ihm Der Helm ist nicht nur der Eckpfeiler der Identität des Helden, sondern auch ein mächtiges Werkzeug, um Schlüsselmomente im Handlungsbogen des Charakters zu markieren.

Auch wenn es unglaublich schwierig ist, die Spannung einer Szene zu vermitteln, wenn das Gesicht der Hauptfigur in Stahl gehüllt ist, kann der Verlust ihres besten schauspielerischen Werkzeugs für Schauspieler zu einer starken Triebkraft werden, nach alternativen, aber ebenso effektiven Wegen zu suchen, um eine Rolle aufzubauen starke emotionale Bindung zwischen dem Publikum und einer Figur. Wie es bewiesen wurdeJames Earl Jones „Hervorragende Sprachdarbietung von Darth Vader, die Stimme spielt eine entscheidende Rolle bei der Entstehung einer ikonischen Figur.“ Der Mandalorianer verstärkt diese Vorstellung, da seine tiefe, modulierte und (ich wage es zu sagen) sexy Revolverhelden-Stimme praktisch untrennbar mit der Figur verbunden ist, ebenso wie die glänzende Beskar-Rüstung und der charakteristische Helm (auch wenn man darin unmöglich etwas erkennen kann). wahres Leben).

Während die Sprachdarbietung einem einzigen Pedro Pascal gehört (in der Postproduktion aufgenommen), wird die gepanzerte Figur, die wir auf der Leinwand sehen, bei der physischen Darstellung unseres Helden von drei Personen dargeboten – Pascal und sein Körper verdoppeln sich,Brendan WayneUndLateef Crowder . Die Arbeit der Doppelgänger in „The Mandalorian“ beschränkte sich nicht nur auf stuntlastige Actionsequenzen – Wayne, der bisher zu jeder Episode von „The Mandalorian“ beigetragen hat, sagte in einem Interview für Vulture, dass er und Pascal sich in einem ständigen Dialog befunden hätten eine gemeinsame Vision für Mandos unverwechselbare Körpersprache: eine leichte Neigung des Helms, ein lauter Seufzer als Reaktion auf Grogus Unfug, die behandschuhte Hand zur Faust geballt – diese Mikroaktionen sind bereits charakterbestimmend geworden und tragen wirklich zur Wirksamkeit bei von Din Djarin als Charakter insgesamt. Es ist klar, dass der Aufbau einer guten Arbeitsbeziehung zwischen allen Darstellern der Schlüssel zum Aufbau eines überzeugenden Charakters ist. Unabhängig davon, wer sich unter dem mandalorianischen Helm befindet, muss sich der Held auf die gleiche, erkennbare Weise bewegen.

Am Set von „Chapter 4: Sanctuary“, RegisseurBryce Dallas Howardarbeitete hauptsächlich mit Pascals Doppelgängern, während der Schauspieler mit den Proben für „King Lear“ am Broadway beschäftigt war (die Situation wiederholte sich, als Pedro sich etwas Zeit für Mando nahm, um zu filmen).Der Letzte von uns ). Ironischerweise erwies sich „Sanctuary“ als eine der, wenn nicht sogar als die romantischste Episode der Serie, die Mandos weiche Seite beleuchtet, während er Gefühle für die schöne Omera entwickelt (Julia Jones ) vom Planeten Sorgan. Die unbestreitbare Chemie zwischen den Charakteren macht es so ergreifend zu sehen, wie der Mandalorianer Omeras Hände stoppt, als sie versucht, seinen Helm anzuheben. Obwohl wir das Gesicht des Helden nicht sehen können, sagen seine Hände alles – der weiche, aber dennoch feste Griff vermittelt all die widersprüchlichen Gefühle, mit denen er in diesem Moment zu kämpfen hat. Der letzte Blick, den Mando am Ende der Episode auf das Dorf wirft, ist ebenso aufschlussreich, obwohl dem Publikum nur die Richtung des T-Visiers mitgeteilt wird.

Obwohl es unbestreitbar einfacher ist, Menschlichkeit und Persönlichkeit durch Mimik zu vermitteln, können selbst die komplexesten Gefühle durch subtilste Körperbewegungen und Sprachausgabe genauso effizient dargestellt werden. „The Mandalorian“ beweist, dass das Tragen einer Maske, wenn es zur Geschichte passt, eine starke dramatische Erzählung aufbauen und zu echten Gemeinschaftsauftritten mehrerer Schauspieler führen kann, von denen jeder etwas Einzigartiges in die Figur einbringt.

Daria ist eine unabhängige Forscherin und Feature-Autorin für Collider. Eine Kombination aus BA in Kunstgeschichte und MA in Modewissenschaften macht Daria zur idealen Ansprechpartnerin, wenn es um historische Kostüme und historische Dramen geht. Daria ist eine Wissenschaftlerin und begeisterte Geek und hat eine Reihe wissenschaftlicher Arbeiten und Konferenzen zum Thema Fandom Studies verfasst. In ihrer Freizeit übt sie sich gerne im klassischen Degenfechten, gelegentlich sieht man sie aber auch mit einem Lichtschwert.