Poncili Creation & Laser Days, Nu Jazz, Evicshen, Ex Wiish und MC Alex Tatarsky

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Besuchen Sie uns am 15. Juli in der PW-HaupthalleSo viel wie eine Piñata, eine Performance- und Musikveranstaltung mit einer experimentellen PuppenspielgruppePoncili-Erschaffungund Worldbuilding-StudioLasertage.Kein Jazz,Evichen, UndEhemaliger Aufzugwird Live-Auftritte präsentieren, das Programm wird moderiert vonAlex Tatarsky.

Über die Künstler

Poncili-Erschaffung schafft multisensorische Interaktionen mit bunten Puppen, manche so groß wie ein Auto und andere so klein wie ein Penny. Mithilfe von Tanz, Musik und purer Kreativität versuchen sie, mit dem Publikum, Ereignissen und der Architektur im Allgemeinen zu interagieren. Da sie kein Endziel in Sicht haben, durchstreifen sie ziellos die Welt und veranstalten nicht autorisierte Ted Talks, in denen sie sich für Veränderung und Kreativität in Form von dezentralen Puppenspielen einsetzen.

Gegründet von den Zwillingsbrüdern Pablo und Efrain Del Hierro, einer experimentellen Puppenspieltruppe aus Puerto RicoPoncili-Erschaffung generiert performatische und audiovisuelle Erlebnisse, die aus ihren interaktiven Skulpturen entstehen, die sie Objekte nennen. Seit 2012 arbeiten sie mit großformatigen Objekten, Installationen und Videos, wobei sie vor allem für ihre Performances mit Live-Musik, Tanz und experimentellem Geschichtenerzählen bekannt sind. Grob geschnitzte Objekte aus Polyurethanschaum und aus dem Müll gesammelten Materialien ergänzen handgefertigte Mechanismen und schockierende Farben und sorgen für einprägsame Bilder. Ihr künstlerischer Prozess ist eine Erkundung der Frage, wie sie das Leben, andere und die Realität durch Objekte und Bewegung verändern können. Aus diesem Grund haben sie sich nie auf bestimmte Orte oder Szenen beschränkt und ihre Arbeiten auf Puppenspielfestivals, Galerien, Museen, Schulen, Bars, Kunstmessen, Musikfestivals und in Badezimmern präsentiert.

Kein Jazz fasst mehr als ein Jahrzehnt sechs einzigartige, aber natürlich miteinander verbundene musikalische Reisen zusammen. Einige Mitglieder haben Jahre in der experimentellen Elektronikszene New Yorks verbracht, während andere den Großteil ihres musikalischen Lebens dem gewidmet haben, was wir „Jazz“ nennen. Trotz unterschiedlicher Einflüsse verbindet sie alle eine tiefe Wertschätzung für musikalische Grenzen, die noch erforscht werden müssen, und schafft etwas, das sich über die Grenzen des Genres hinwegsetzt. Die Künstler des Kollektivs „Nu Jazz“ sind mit ihren jeweiligen Gruppen wie Deli Girls, Murderpact, CGI Jesus, Beshken, WRENS, dem Trap Music Orchestra und The Beak Trio in ganz New York City, den Vereinigten Staaten und der Welt aufgetreten ; Sie teilen die Bühne mit Größen wie Jaimie Branch, Jason Lindner, Tomoki Sanders, Leya, Poncili Creacíon und vielen mehr. Riesige elektronische Klanglandschaften, außerirdische Gesangstexturen und offene Improvisation, getaucht in raue Punk-Pracht, heben Nu Jazz von den anderen ab.

Evichen ist der Künstlername der Klangkünstlerin, experimentellen Musikkünstlerin und Erfinderin Victoria Shen (sie/sie). Shen hat seinen Sitz in San Francisco und beschäftigt sich in seiner Klangpraxis mit der Materialität/Körperlichkeit von Klang und seiner Beziehung zum menschlichen Körper. Ihre Musik besteht aus analogen modularen Synthesizern, Vinyl-/Resin-Schallplatten und selbstgebauter Elektronik. Shens Musik verzichtet auf Konventionen in Harmonie und Rhythmus und setzt stattdessen auf extreme Texturen und gestische Töne.

Shen ist insbesondere die Erfinderin der Needle Nails, Acrylnägel mit eingebetteten Plattenspielernadeln, die es ihr ermöglichen, bis zu 5 Rillen einer Schallplatte gleichzeitig abzuspielen. Shens DIY-Ansatz erstreckt sich nicht nur auf Instrumente, sondern auch auf Musikveröffentlichungen. Ihre Debüt-LP „Hair Birth“ verfügt über ein Albumcover aus Kupfer, das das Cover in einen Lautsprecher verwandelt, über den die Platte abgespielt werden kann. Vor kurzem hat Shen damit begonnen, handgefertigte Kunstharz-Schallplatten herauszubringen, in die gefundene Materialien eingebettet sind. Jedes Stück fungiert nicht nur als abspielbares Musikmedium, sondern auch als einzigartige Kunstobjekte.

Ehemaliger Aufzug ist ein flüchtiger Traum und das Projekt von Ben Shirken, einem in New York City lebenden Klangkünstler und Komponisten. Ihr Debütalbum „Shards of Axel“ [Incienso, 2023] ist eine eigene Fortschrittsfalle. Desorientiert innerhalb eines kollektiven virtuellen Bewusstseins taucht es immer wieder in einer erschütternden, metallischen Landschaft auf, einem Spiegelbild unserer verbundenen, aber entfremdeten Welt. Shirkens Praxis ist oft Collagenbasiert, bei dem mit Max MSP, modularen Synthesizern und Kammerinstrumenten gearbeitet wird, um generativ basierte, aber dennoch komponierte Klanglandschaften zu komponieren. Sie sind die Gründer des Plattenlabels und der Performance-Reihe 29 Speedway mit improvisierten elektronischen Künstlern und multimedialen Klanginstallationen. Shirken produziert auch für und spielt modulare Synthesizer in der Free-Jazz-Supergruppe „Nu Jazz“ mit Dan Orlowski von der elektronischen Hardcore-Band Deli Girls und vier weiteren angesehenen Spielern der New Yorker Szene. Inmitten einer aufstrebenden Metropole zwingen wir uns zu Momenten der Ruhe und des Raums zum Durchatmen ; ein freiwilliger Frieden, während wir uns wieder zusammenfinden. „Shards of Axel“ spiegelt uns dies wider.

Lasertage ist ein Echtzeit-Rendering- und Worldbuilding-Studio, das von Jack Wedge und Will Freudenheim gemeinsam gegründet wurde. Sie bauen Welten, Geschichten und Charaktere mithilfe von Spiel-Engines und Animationen. Sie entwerfen auch animierte Live-Auftritte in Echtzeit und arbeiten derzeit mit Superplastic zusammen, um eine Echtzeit-Rendering- und Motion-Capture-Animationspipeline aufzubauen. Sie haben mit Perfume Genius, AG Cook, Coi Leray, James Blake, John Glacier, Issam Harris, King Gizzard, Arthur, Kodak Black, Beshken, Adult Swim Smalls, Off The Air, MTV, Sprite und YZY Gap zusammengearbeitet.

Alex Tatarsky (MC)

Alex Tatarsky, der als „urkomischer, fein abgestimmter Absurdist“ (Theatre Jones) und „Relikt aus East Village“ (Vogue) bezeichnet wird, erlangte flüchtigen Ruhm als Andy Kaufmans Tochter und tritt oft als Dreckhaufen auf. Ihre Auftritte bewegen sich in der unglücklichen Zwischenzone von Tanztheater, Comedy, Performance-Kunst und verblendetem Geschwätz – manchmal auch mit Liedern. Zu den Veranstaltungsorten gehören Theater (La MaMa, The Kitchen, PSNY, Abrons Arts Center, Gibney), Galerien (Maccarone, Metro Pictures, Bronx Art Space), Museen (New Museum, MoMA PS1, City Reliquary), Comedy-Clubs (Gotham, The Improv). ), Bars (KGB, Zinc, C'mon Everybody) und die Wohnzimmer mutiger Menschen. Beiträge zu Themen wie Spambot-Poetik und Pantomime-Politik erscheinen in New Inquiry, Vulture, Garlands, Hypocrite Reader und ArtReview Asia. Tatarsky ist dankbar, Artist-in-Residence bei Movement Research, Independence Fellow und Pew Fellow gewesen zu sein. Sie unterrichten an der School of Making and Thinking über Masken, heilige Narren und Fäulnis. Zu den Forschungsinteressen zählen Raubkopien und Kompost.

Co präsentiert von Poncili Creation & 29 Speedway.