Junji Ito Maniac: Japanische Geschichten vom Makabren

Junji Ito ist ein Meister des Horror-Manga und diese Episoden der neuen Netflix-Anthologie zeigen, wie geschickt er sein Handwerk beherrscht.

Der mit Spannung erwartete Netflix-Film „Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre“ ist da. Junji Ito, einer der Horror-Meister Japans, ist ein Horror-Manga-Autor und -Künstler, der für die meisten Anime- und Manga-Fans keiner Vorstellung bedarf. Allerdings beschäftigen sich viele Menschen, die Anime mögen, nicht allzu oft mit Mangas, daher sind animierte Anthologien wie diese ideale Brücken in die einzigartige und bezaubernde Welt von Junji Ito.

Die neue Show ist am besten als Anthologie und nicht als Serie zu betrachten. Bei Anthologien sind manche Geschichten besser als andere; bei manchen sogar ganz deutlich. Andere verschmelzen schlecht zu einem langweiligen Nichts. Dies war bei der Junji Ito Collection von Crunchyroll der Fall. Fans werden gespannt sein zu hören, dass Netflix‘ Versuch einer Junji Ito-Anthologie besser ist als sein Vorgänger, nur durch ein paar seltsame Entscheidungen im Stich gelassen wird. Hier sind die zehn besten Episoden in der Rangliste.

Obwohl es keineswegs schlecht ist, ist diese doppelte Rechnung ziemlich enttäuschend. „Mold“ erzählt die Geschichte eines ekelhaften Hauses, das von Schimmel befallen ist, und der schrecklichen Umstände, die zu seiner Entstehung führten. Das Bild eines kleinen Säuglings, der herumkrabbelt und dabei von dem Pilz brodelt, ist unglaublich beunruhigend, und der Schimmel selbst ist gut wiedergegeben.

„Library Vision“ ist eine kreative Auseinandersetzung mit Generationen-Trauma. Ein Mann ist besessen von seiner riesigen Büchersammlung, von der einige verschwinden und als grässliche Erscheinungen wieder auftauchen. Er ist davon überzeugt, dass er seine gesamte Sammlung in Erinnerung behalten muss, was ihn schnell in den Wahnsinn treibt.

„Alley“ ist eine interessante Interpretation des Krimi-Genres mit Itos charakteristischer übernatürlicher Wendung. Ein junger Mann namens Ishida mietet ein Zimmer von einer Frau und ihrer Tochter Shinobu. Gedrängt durch die Geräusche der Kinder in der Gasse neben ihm lüftet er ein mörderisches Geheimnis über Shinobu.

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„Headless Statue“ ist offener und trotzdem sehr unterhaltsam anzusehen. Hier gibt es keine besondere Erzählung; Vielmehr basiert es mehr auf der gruseligen Optik kopfloser Statuen, die herumhuschen. Trotzdem erfüllt es seinen Zweck!

Die erste Geschichte der Folge dreht sich um Goro und seine Schwester Mari, die von dem mysteriösen Tunnel angezogen werden, in dem ihre Mutter verschwunden ist. Es stellt sich heraus, dass sich darin ein Observatorium für kosmische Strahlung befindet, das zur Beobachtung der seltsamen Phänomene des Tunnels dient. Leider verblasst es im Vergleich zur zweiten Hälfte, aber es ist ein sehr interessantes Stück Science-Fiction/Horror.

„Ice Cream Bus“ ist viel lebendiger animiert, was einen schönen Kontrast darstellt und gut zur Geschichte passt. Tomoki, ein kleines Kind, das bei seinem frisch geschiedenen Vater lebt, ist begeistert, einen Eiswagen zu entdecken, der jeden Samstag kostenloses Eis verschenkt. Es spielt mit der Unschuld der Kinder, während sie langsam zu Eis verschmelzen und sich gegenseitig ohne Sorge verschlingen.

In einer Stadt, in der Grabsteine ​​genau an der Stelle auftauchen, an der Menschen gestorben sind, ist es unmöglich, herumzukommen. Überall stehen Grabsteine: in Häusern, auf der Straße, die den Besuchern völlig den Weg versperren. Tsuyoshi und Kaoru, zwei Geschwister, die einen Freund aus Kindertagen in dieser Stadt besuchen, überfahren eine Frau tödlich mit ihrem Auto und verstecken die Leiche in ihrem Kofferraum.

In dieser Geschichte wird die metaphorische Vorstellung, dass man bei einem Todesfall nicht weitermachen kann, wörtlich genommen. Es ist eine Geschichte über die Manifestation von Schuldgefühlen, Fehlverhalten und eigennützigen Versuchen, eine Tragödie zu vertuschen – und sie profitiert davon, dass sie eine eigene Episode zum Atmen hat.

Tomie ist eine der bekanntesten und beliebtesten Figuren von Junji Ito, daher ist es nur gerecht, dass ihr eine eigene Episode gewidmet wird. Dies ist eine von Tomies berühmtesten Geschichten und eine der wenigen mit einer weiblichen Hauptrolle: Tsukiko, ein Mädchen, das mit hohem Gewinn illegale Fotos von Jungen verkauft.

Tomie, ein hübsches Mädchen aus der Studentenvertretung, fängt Tsukiko ein, indem sie sie dazu verleitet, Fotos von ihr zu machen – doch in diesen Fotos liegt der Beginn von Tomies verdrehter Mutation. Es gibt die komplette Episode, muss aber dennoch einiges opfern, um die Laufzeit zu erreichen. Dies ist eine gute Einführung für neue Fans, aber eine kleine Enttäuschung für diejenigen, die mit der Originalgeschichte vertraut sind.

Zwei der menschlichsten Horrorgeschichten von Ito sind in diesem spannenden Doppelstrang verpackt. Das erste, „Unerträgliches Labyrinth“, handelt von asketischen Mönchen, die hungern, um sich auf die Selbstmumifizierung vorzubereiten – und dem unglücklichen Mädchenpaar, das ihnen begegnet.

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„Bully“ ist unglaublich verstörend – nicht wegen eines Monsters, sondern weil es so menschlich ist. Kuriko erinnert sich mit ihrem Freund an ihre Zeit als junges Mädchen, als sie einen Jungen namens Nao schikanierte. Als Erwachsene trifft Kuriko Nao wieder, heiratet und bekommt mit ihm ein Kind. Bald verschwindet er aus ihrem Leben und enthüllt, dass die gesamte Ehe eine Verschwörung war, um sich für das Mobbing in ihrer Kindheit zu rächen. Von da an wird es nur noch schlimmer.

Oshikiri ist ein unterschätzter wiederkehrender Charakter von Ito, dem dieser animierte Kurzfilm gute Dienste leistet. Es erforscht das Konzept alternativer Dimensionen und nimmt einige faszinierende Wendungen, die darin gipfeln, dass Oshikiri und seine Freunde ihre eigenen Leichen begraben.

„The Long Hair in the Attic“ ist einer von Itos hochkarätigen Horror-Shorts, der auch hier gut funktioniert. Es folgt Chiemi, dessen Haare ein schreckliches Eigenleben führen. Als sie aufwacht, findet sie eine tote Ratte in ihrem langen, schwarzen Haar und einen schrecklichen Schnitt an ihrem blutigen, enthaupteten Leichnam. Es gibt ein beeindruckendes Bild von der Leiche ihres Vaters, der vor Schreck gestorben ist, als er sah, wie sein abgetrennter Kopf an seinen zerzausten Haaren aufgehängt war.

„Layers of Fear“ ist eine auffallend verstörende Körper-Horrorgeschichte. Als Reimi bei einem Autounfall verletzt wird, löst sich eine Schicht ab und gibt einen Teil ihres Gesichts vom Vorjahr frei. Sie wächst wie ein Baum, ein Jahr über dem anderen. Diese Enthüllung treibt ihre ohnehin schon nervöse Mutter in den Wahnsinn, und sie schält fieberhaft die blutigen Schichten ihrer Tochter ab, um die jüngere Version ihrer Tochter zu erreichen, die ihr so ​​viel mehr am Herzen liegt.

„The Thing That Drifted Ashore“ ist eine kürzere Geschichte über ein riesiges Meerestier, das an einen Strand gespült wird und das Schicksal vieler auf See Verstorbener enthüllt. Es dient als schöne Buchstütze zum Body-Horror.

„Hanging Balloons“ ist ein unglaublich einzigartiges und geradezu furchteinflößendes Konzept. Es geht um Kazuko, ein Highschool-Mädchen, dessen Idol-Freundin bei einem offensichtlichen Selbstmord an einem Baum hängend aufgefunden wird. Die Episode wechselt zwischen den unmittelbaren Folgen des Selbstmords und einem unheimlichen Klopfen an Kazukos Fenster: Etwas ruft mit den Stimmen ihrer toten Familie ihren Namen.

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Durch diese Rückblenden wird langsam deutlich, dass riesige Ballonköpfe mit Schlingen durch den Himmel schweben, die dazu bestimmt sind, die Person, der sie ähneln, zu töten. Es entwickelt sich zu einer regelrechten Epidemie von im Himmel schwebenden Leichen. Dies ist eine fantastische Adaption eines von Junji Itos Meisterwerken und profitiert davon, dass es sich um eine der ersten Episoden der Serie handelt.

Soichi ist zurück in „Das Zimmer mit den vier Wänden“. Die nervenzerreißende Bedrohung plagt seinen älteren Bruder und zwingt die Familie, einen unheimlichen Schreiner zu engagieren, der den Raum in mehrere Räume innerhalb von Räumen verwandelt, was die Verwirrung seines Bruders noch verschlimmert. Es ist eine interessante Prämisse mit einer spöttisch-komödiantischen Partitur.

„Where the Sandman Lives“ hingegen ist ein eindringliches, konzeptionelles Stück Body-Horror. Als Yuji einschläft, reißt sich sein Traumselbst physisch aus seinem Körper heraus und versucht, ihn von innen nach außen zu kehren. Es ist ein sehr gut animiertes Stück Horrorfiction, das sich von der Manga-Adaption abheben kann.

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Rain ist ein Listen- und Leitfadenautor für Game Rant, der seit fast einem Jahrzehnt Anime schaut, Videospiele spielt und schreibt. Ihr Ziel ist es, Menschen (wie ihnen selbst), die nicht mit Spielen aufgewachsen sind, dabei zu helfen, begeisterte Spieler zu werden!