Der König des Stick-Stils

Daniel Damkroeger hätte nie gedacht, dass er der lokale König des Stick Styles werden würde. Der Begriff war nicht immer schmeichelhaft gewesen. Doch seit seiner Ankunft in Santa Cruz im Jahr 1887 war er als örtlicher Lieferant dieses Architekturstils gefragt. Sein Vater war aus Holtzhouzen, Westphaila, eingewandert und kam 1850 in San Francisco an.

Daniel wurde um 1856 in Minnesota geboren und wuchs in San Francisco auf, wo er Holzrahmen-Architekturstile lernte, wobei er sich im Stick-Stil auszeichnete. Als es entlang der Küste gebaut wurde, wurde es aufgrund seiner Verbindung mit der Küste von San Francisco auch „Barbary Coast Gothic“ genannt. Eine ganze Reihe kalifornischer Leuchttürme folgen diesem Stil, ebenso wie Bootshäuser und Badehäuser, wie beispielsweise ein frühes in Capitola. Als der Stil in den Bergen gebaut wurde, wurde er wegen seiner Schweizer Obertöne „Alpine Stick Style“ genannt.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die Holzrahmenkonstruktion in Amerika kaum über ihre Tudor-Ursprünge hinaus fortgeschritten, mit dem langwierigen Prozess individuell angepasster, kräftiger Balken mit handgeschnitzten Einsteck- und Zapfenverbindungen. Doch als Mühlen in den 1840er-Jahren damit begannen, standardisierte Schnittholzgrößen zu produzieren, entdeckten die Bewohner des Mittleren Westens eine beschleunigte Bauweise, bei der sie einen schlanken Holzrahmen bauten, der mit Drahtnägeln befestigt wurde. Spötter nennen es „Balloon Frame“, weil sie befürchten, dass die leichte Konstruktion vom Wind weggeblasen werden könnte, und verspotten das schlanke Holz sogar als „Stick Built“.

Die Ballonrahmenkonstruktion umrahmte ein zweistöckiges Gebäude mit langen zweistöckigen Stützen, wodurch eine sehr solide Struktur entstand. Aber wie Michael O'Hearn bei der Restaurierung des Ballonrahmens „Kitteredge Mansion/Sunshine Villa“ auf Beach Hill feststellte, war die strukturelle Integrität beeinträchtigt und schwer zu reparieren, wenn sich diese Pfosten beim Aushärten verzogen. Die einfachere Lösung in den 1840er Jahren bestand darin, eine Geschichte nach der anderen zu gestalten, was zu unserer modernen „Western Platform Framing“-Methode wurde.

Dennoch wurde es bis zum Goldrausch immer noch nicht allgemein akzeptiert. Als die Menschen in einen unentwickelten Westen zogen, hatte nicht mehr die „permanente“ Architektur oberste Priorität, sondern vielmehr die sofortige Architektur. Eine standardisierte Mühle könnte leicht zu montierende Schnittholzgrößen und Drahtnägel für Stabkonstruktionen in Massenproduktion herstellen. Boom-Städte begannen oft als Holzrahmenkonstruktionen unter Leinwandwänden und Dächern, die mit der Zeit mit Brettern vernagelt wurden.

Obwohl es sich um Giebelgebäude handelte, war der Giebel manchmal hinter einer „falschen Front“ verborgen, um Platz für Beschilderungen zu bieten.

Ein Vierteljahrhundert lang nach dem Goldrausch konnte die Stabkonstruktion an jeden gewünschten Stil angepasst werden, hauptsächlich an den griechischen, römischen, gotischen und französischen Stil. Jeder Stil hatte seinen eigenen Millwork-„Lebkuchen“, der sich zu weniger wörtlichen Stilen entwickelte, die „Greek Vernacular“, „Boom Town Italianate“, „Carpenter Gothic“ und „French Mansardic“ genannt wurden.

John Ruskin beeinflusste das „Gothic Revival“ mit seinem Buch „Seven Lamps of Architecture“, um Prinzipien für gutes Bauen zu definieren. Es war Teil einer Reaktion gegen die Industrielle Revolution mit ihrem kommerziell massenproduzierten Aussehen, die qualifizierte Handwerker durch billige Arbeitskräfte ersetzte, Industrieslums schuf und die Schornsteinindustrien verschmutzte.

Ruskin lehnte die Verzierung als solche ab und stellte fest, dass jeder Teil einer gotischen Kathedrale ein strukturelles Element sei: eine Säule, eine Konsole, ein Wasserspeier-Abflussrohr, ein fliegender Strebepfeiler. Er war der Meinung, dass diese praktischen Elemente sichtbar bleiben und dennoch mit einfachen Ornamenten harmonieren sollten, die entweder der Geometrie oder der Natur entstammen. Die Architektur ordnete Strukturen unterschiedlicher Größe mit Hoch- und Tiefpunkten, Rücksprüngen und einer abwechslungsreichen Skyline an, um sie an den menschlichen Maßstab anzupassen. Ruskin glaubte auch an den ehrlichen Ausdruck der Materialien. Stein, Holz und Gips sollten ihre inhärenten Eigenschaften zum Ausdruck bringen und sich nicht als etwas anderes ausgeben. Er glaubte, dass Architektur auch den lokalen Charakter zum Ausdruck bringen und seine persönliche Kultur und sein Erbe zur Geltung bringen sollte.

Viele wurden von diesen Konzepten beeinflusst, insbesondere diejenigen, die Architektur in Stabbauweise konstruierten. Wenn die Schaffung einer Holzarchitektur, die wie Mauerwerk aussah, kein ehrlicher Ausdruck der Materialien war, was war dann der richtige Stockbaustil? Bei einigen frühen Beispielen waren die „Rippen“ des Rahmens an der Außenseite freigelegt, was jedoch aufgrund des schlechten Isolationswerts der einwandigen Konstruktion nicht praktikabel war.

Der Rahmen wurde durch Riemenarbeiten betont, wobei Fenster- und Türrahmen zwischen vertikalen Stockbändern platziert wurden (wie bei einem Dampferkoffer) und dann horizontale Bänder verwendet wurden, um den Sockel, das Bauchband und den Untervorabendfries zu definieren. Manchmal hatte der Friesbereich einen Lattenrand, dessen Spitzen nach unten hingen.

Bei der Außenverzierung handelte es sich in erster Linie um einfaches, handelsübliches Bauholz, das zu dekorativen Zwecken verwendet wurde. Diese dienten als Konsolen, Giebelstreben, Verandageländer und Zwickel. Manchmal hatte der Hohlraum in einer dreieckigen Konsole oder Giebelstrebe Laubsägearbeiten. In seiner Entwicklung hat Stick Style den asymmetrischen Grundriss der italienischen Villa übernommen und an die Praktikabilität geglaubt, Räume dort zu platzieren, wo man sie haben möchte, anstatt sie auf Teile einer Kiste zu beschränken. Das neblige San Francisco erfand das „Box Bay Window“, indem es kalte Balkone verglaste. Stick Style wurde zu einer wirklich demokratischen Architektur, die von jedem mit wenig Geschick gebaut und dekoriert werden konnte.

Der Stick-Stil tauchte vor Ort als Bergbahnhöfe auf, im Einklang mit der Werbung der Eisenbahn für Santa Cruz als „Schweiz Amerikas“. Eines unserer schönsten Häuser im frühen Stick-Stil ist das 1881 für Harrison M. Terry erbaute „Terry Chalet“ in 419 Locust Terrace. Es verfügt über hufeisenförmige Giebelstreben, ausgestellte Vorwände, gestapelte Erkerfenster und ein geschlitztes Schweizer Geländer.

Im Laufe der Zeit begann der Stick-Stil, gedrehte Pfosten anstelle von quadratischen Pfosten, skulpturale Klammern anstelle von Kastenklammern, Botaniktafeln und andere Ornamente einzuführen. Diese wurden von amerikanischen Architekten den Möbelentwürfen von Charles Locke Eastlake entlehnt. Diese Entwicklung wurde „Stick-Eastlake-Stil“ genannt.

Damkroeger baute 1887 sein Architekturbüro in Santa Cruz in der Elm Street mit Warren Clark als seinem Assistenten. Clark war einer der ersten Bergsteiger, der den Mount Whitney in Kalifornien (den zweithöchsten amerikanischen Berg nach dem Mount McKinley) bestieg. Im Jahr 1887 gründete Damkroeger die Santa Cruz Mountains Winery in der Market Street als Weinkollektiv, das alle örtlichen Weinberge beliefert. Im Jahr 1888 entwarf er dann Weingutgebäude für Mel's Vineyards, Villa Fontenay und Vine Hill. Er baute 1887 das „Cliffcrest“ für Mrs. AD Perkins in der 407 Cliff Street, Beach Hill; später besser in Erinnerung als die Heimat des kalifornischen Vizegouverneurs Wm. T. Jeter. Und er verbesserte das Haus von Richter JH Logan, der die Sorten Loganberry und Giant Blackberry entwickelte. 1888 erstellte er mit HE Makinney eine Karte von Santa Cruz, 1889 arbeitete er dann mit dem Architekten AE Saunders zusammen und konzentrierte sich ausschließlich auf Pläne und nicht auf Vertragsabschlüsse.

Auf der Westseite baute Damkroeger ein Stick-Eastlake-Herrenhaus für Albion und Emily Swanton (Fred Swantons Eltern) in der 603 Mission St.; entworfene Cottages im Phelan Park, dem Waldrefugium am Lighthouse Point für den San Franciscaner James Duval Phelan; und er baute Epworth-By-The-Sea (320 West Cliff) so um, dass es wie das Hotel Del Monte aussah. Im Jahr 1890 entwarf er dann das Garfield Park Tabernacle, ein riesiges achteckiges Gebäude mit 1.800 Sitzplätzen und einem 90 Fuß hohen Turm, das liebevoll „The Ark“ genannt wird. In den Ringstraßen rund um die Arche baute er etwa acht kunstvolle Cottages.

Damkroeger entwarf Schulen für Soquel, Branciforte und Gault. Er entwarf auch Wahrzeichen der Pacific Avenue, wie „The Palace of Pharmacy“ für HH Blood & Fred Swanton; Bonner Stables für Swanton & Son; Dr. Whitneys elektrotherapeutische Bäder und Sanatorium; das dreistöckige YMCA-Gebäude im Stockstil zwischen den Straßen Elm und Maple; und Mrs. Harriet Blackburns Haus an der Ecke Sycamore Street.

„Ocean Crest“ an der Kreuzung mit dem Broadway ist der erste Ort, an dem man beim Betreten der Stadt auf der Ocean Street einen Blick auf das Meer werfen kann. Dies wurde zu einem beliebten Ort für den Bau von Chalets im Stabstil, von denen vier von Damkroeger entworfen wurden. Sie waren für Captain Samuel S. Short, eine andere für seinen Bruder William Short, eine für Martha Pilkington Wilson und auf der anderen Straßenseite war eine für Elias H. Robinson, alle mit ausgestellten Ärmeln.

In nur fünf Jahren hatte Damkroeger in Santa Cruz ein bemerkenswertes Werk geschaffen und gleichzeitig auch Aufträge außerhalb des Landkreises angenommen. 1892 verließ er Santa Cruz und starb 1931 im Alameda County.

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